Interviu cu Michael Fassbender Neamțul meu este cel mai bun când sunt beat - Kino - FAZ
Dacă membrii Academiei ar trebui să ia în considerare serios un Oscar pentru Michael Fassbender, atunci trebuie să decidă în primul rând pentru ce film vor să-l nominalizeze. Fassbender, născut la Heidelberg în 1977 și crescut în Irlanda, este actorul anului. A fost în „X-Men”, a primit premiul Actor la Veneția (pentru rolul unui dependent de sex în „Rușine”), a jucat pentru David Cronenberg C.G. Young și acum Rochester în adaptarea uimitor de proaspătă a „Jane Eyre”. Fassbender a avut primul său mare rol de film în 2008 în „Foamea”, a devenit cunoscut prin locotenentul său Archie Hickox în „Inglourious Basterds” (2009) al lui Tarantino. Încă nu se simte faimos, doar puțin obosit după prima petrecere din seara precedentă.
Vorbim în germană sau engleză?
Dar germana ta sună bine. Nu crezi că a trebuit să-l lustruiți pentru rolul din Inglourious Basterds.
Cel mai bine vorbesc limba germană când sunt puțin beat. Înțeleg foarte bine, dar în ciuda eforturilor bunicii mele, vorbirea nu este grozavă. Părinții mei au încercat să-mi vorbească germană după ce ne-am mutat în Irlanda, dar nu eram foarte receptiv. Dacă crești în altă parte, vrei să te adaptezi repede; aș fi fost jenat să vorbesc germana. Am învățat puțin mai mult când ne-am uitat la filme germane la TV prin satelit.
Germanul nu te ajută în afacerea filmului.
Cu toate acestea, regret că nu am crescut bilingv. Îmi place sunetul și ritmul altor limbi. În această privință, nu sunt tocmai mândru că am învățat atât de puțin germana.
În schimb, poți fi mândru de saltul de carieră pe care l-ai făcut anul acesta. Erau C.G. Tânăr în „A Dark Desire”, dependent de sex în „Rușine”, ai fost în „X-Men - Prima decizie” și acum ești Rochester în „Jane Eyre”. Ce s-a întâmplat acolo?
Nu știu, se întâmplă doar așa. După „Jonah Hex” am avut o pauză de șase luni, apoi brusc au apărut toate ofertele, apropo, ai uitat „Haywire” de Soderbergh. Așa că brusc am fost ocupat douăzeci de luni consecutive și au fost în toate timpurile când nu spui nu.
Și ce te simți cu noul statut de stea?
Nimic nu s-a schimbat cu adevărat. Viața mea continuă ca înainte. Vreau să învăț cât mai mult și să lucrez cu cei mai buni regizori. Orice altceva nu este atât de important.
Dar există încă mai multă libertate în alegerea rolurilor - mai ales libertatea de a spune nu?
Este adevărat! Este un privilegiu să nu trebuie să faci totul. Nu doar în domeniul filmelor climatul nu este tocmai plăcut în acest moment, în recesiunea prin care trecem în prezent. Există mai puține locuri de muncă pentru mai puțini actori.
Privind în urmă, există ceva ca un tipar în dezvoltarea ta? Ați trecut întotdeauna între filme de masă și producții mai independente pe o bază destul de regulată.
S-a dovedit și așa. M-am uitat la oferte și, ca spectator, ca fan, tind să apreciez filmele care au o agendă socială, dar asta nu înseamnă că nu-mi place să mă scufund doar în cinema timp de nouăzeci de minute. Desigur, aduce putere și mai multă influență propriei tale cariere atunci când faci un film precum „X-Men”, care este cunoscut unui public mult mai mare decât, să zicem, „Foamea”.
Obișnuiai să joci teatru, printre altele, produceai o versiune scenică a „Reservoir Dogs” a lui Tarantino, o regizai și o joci singur. Te-a remarcat Tarantino prin asta?
Nici măcar nu știa înainte de data mea de casting, deși știe de obicei tot ceea ce are legătură cu filmul în sensul cel mai larg. Este o enciclopedie vie. I-am spus apoi că am donat încasările din spectacol către organizații caritabile, la care mi-a răspuns: „E grozav dacă nu vrei să faci bani din rahatul meu.” Pentru el, ca fan, el este, mi-a plăcut că chiar și într-un mic oraș irlandez oamenii sunt încântați de ceea ce a făcut.
Varietatea rolurilor tale este uimitoare. De aceea sunteți dedicați acestei schimbări?
Așa sper. Încerc să întruchipez cât mai mulți oameni, asta e atracția. De aceea am această treabă și când regizorii și producătorii văd asta în mine, am făcut ceva bine.
Vă simțiți deosebit de confortabil în costume, fie ca spartan ca în „300” sau ca om al secolului al XIX-lea?
Să mă îmbrac este treaba mea. Iar în filmele istorice ajută enorm când îți îmbraci costumul, te strecori în lume, mai ales când este Anglia victoriană în „Jane Eyre”, unde existau standarde stricte de îmbrăcăminte și comportament. În „O dorință întunecată” era similar, gulerele înalte, costumele rigide aproape îți forțează o anumită postură.
Citiți multe pregătiri pentru un astfel de rol istoric, cu excepția scenariului?
Insuficient. Sunt un pic leneș. Încerc, dar cel mai mult sunt ocupat să citesc scripturi, ceea ce te distrage de la o lectură aprofundată.
Crezi că te-ar ajuta mult dacă ai avea cărți despre C.G. Jung ar fi citit?
Încerc să absorb cât mai multe informații posibil pentru a înțelege o epocă în care este setat un film, dar în cele din urmă întotdeauna ești aruncat înapoi pe scenariu.
Apoi, există și munca fizică grea, ca în „Foamea”, unde ai slăbit mult. Este o pregătire la fel de bună ca și repetiția generală?
„Foamea” a fost foarte specială. Trebuie să păstrezi iluzia că omul înfometează. Dar limbajul corpului unui personaj este ceva la care acord imediat atenție, de multe ori vă ajută mai mult decât o parte a dialogului.
Am citit că ai jucat și Rochester în Jane Eyre pentru că mama ta este o mare fană a cărților Charlotte Brontë. Cum i-a plăcut ce ai făcut din Rochester?
I-a plăcut, acesta a fost testul meu de turnesol, am fost foarte încântat să văd ce părere au mama și sora mea despre film.
L-ai văzut pe Orson Welles drept Rochester?
Da, dar oricât de grozav este Orson Welles, pare foarte depășit în rol. Este mult prea melodramatic pentru mine. Din fericire, nici Cary Fukunaga, regizorul, nu avea în minte atât de multă melodramă. Am găsit asimetria interesantă: faptul că Rochester Jane are nevoie de mai mult decât are nevoie de el.
De asemenea, îi dau lui Rochester o întorsătură ușor modernă.
Îl văd mai mult ca pe un rebel împiedicat. Nu este fericit în timpul său, în circumstanțele sociale. Simplul fapt că vrea să se căsătorească cu o guvernantă este o rupere cu convenția și a fost atrăgător să joci asta fără să exagerezi. Este un erou byronian care suferă de lumea în care trăiește.
Cât de important este regizorul atunci când decide asupra unui anumit rol?
Foarte important. El este căpitanul navei, el controlează viziunea, ca să spun așa, și eu sunt acolo pentru a ajuta la exprimarea acestei viziuni.
Dar uneori există un scenariu și un regizor, mai ales la Hollywood, iar când este filmat, regizorul a fost schimbat.
Cunoașterea regizorului este un avantaj imens. Înainte de „Jane Eyre” văzusem „Sin Nombre” de Cary Fukunaga și știam că acesta este un regizor care spune în primul rând o poveste vizual. Asta mi-a fost suficient pentru a-l întâlni și l-am cunoscut ca un om inteligent și bine citit, care mi-a făcut decizia foarte ușoară.
Ești cineva care aduce o mulțime de idei în platou și discută despre cum vezi un personaj?
Nu-mi place să vorbesc mult, prefer să o fac și să văd dacă funcționează. Dar sunt foarte conștient că voi apărea mare pe un ecran în fața unui public. Nu îl joci, dar stă în fundul minții tale.
De aceea acordați o atenție specială camerei? Fie că sunteți în imagine așa cum vă imaginați?
Lumina, atmosfera și orice altceva, nu asta e treaba mea. Ca actor, am încredere că mă aflu într-un mediu profesional.
Ai ambiția de a te îndruma?
Sigur, cu siguranță vreau să fac asta la un moment dat, dar mai am multe de învățat până atunci.
Există un rol de vis pentru tine?
Încerc să nu planific prea mult. De obicei, coboară în scurgere atunci când planifici ceva. Caut provocări care să mă intimideze și să risc.
"Jane Eyre": de joi la cinema. „O dorință întunecată” poate fi văzut și în prezent.