Învață să compui melodii la pian; Bonedo

Cum compui o melodie?

Învață să compui propriile melodii la pian

Melodia este cea mai importantă parte a muzicii. Se bazează pe ceea ce constituie o piesă muzicală completă. O melodie este atât de multe lucruri: un șir de tonuri diferite în tonuri diferite care sunt diferențiate ritmic unul de celălalt, poate consta în tonuri puternice și moi și evocă emoții diferite prin diferite armonii și tempo-uri. Melodia este un adevărat cameleon în muzică. Un miracol al expresiei. Aici apar întrebări precum:

Ce este mai exact o melodie?
Care sunt cele mai importante componente ale acesteia și cum le construiți?
Există diferite personaje de melodii?

Când vine vorba de compunerea melodiilor, instrumentul nu joacă cu adevărat un rol major la început. Mulți muzicieni compun cu vocea lor, cu o chitară sau în zilele noastre exclusiv pe computer, doar cu mouse-ul. Cu toate acestea, pianul oferă o bază ideală pentru crearea de melodii cu gama sa largă și tipul de generare a tonurilor. În plus, datorită numeroaselor taste, acordurile pot fi preluate și armoniile pot fi găsite pentru melodiile rezultate. Este nevoie de un singur muzician pentru a cânta la pian. Acest lucru este imposibil cu aproape toate celelalte instrumente.

Este important să cunoașteți regulile conform cărora sunt construite melodiile. Aici pot exista muzicieni care compun complet intuitiv și în același timp cu mare succes. Dar dacă sunteți unul dintre acei muzicieni care nu reușesc să facă așa ceva imediat, puteți învăța și acest domeniu. Și acest articol vă va ajuta cu asta. În ce constau melodiile, cum compun muzicienii de succes din timpul nostru, de ce abilități aveți nevoie și cum le puteți dobândi?

Fapte rapide: melodie

Ce este o melodie?

O melodie este o secvență de tonuri cantabilă, autonomă, adică un șir de tonuri care împreună fac o declarație muzicală. Poate ați mai auzit că muzica este ca un limbaj. Asemănările dintre o melodie și limbajul vorbit sunt enorme. În principiu, o melodie funcționează la fel ca o propoziție rostită. Ambele sunt formate din tonuri individuale sau cuvinte care împreună au sens.

Nu toate părțile individuale au aceeași lungime, tonurile sau cuvintele importante sunt accentuate sau prelungite și există o dramaturgie într-o melodie și într-o propoziție rostită. Uneori, melodia sau vocea se mișcă în sus, uneori ambele se mișcă în jos. Deci, o melodie este mesajul muzical de bază. De aceea cânți întotdeauna o melodie atunci când ai o melodie captivantă. Ea este elementul de bază. Fără o melodie nu există context muzical.

Care sunt cele mai importante părți ale unei melodii?

O melodie constă în esență din tonuri și ritm și este adesea menționată ca o temă în muzica instrumentală. Notele unei melodii sunt adesea împărțite în secțiuni mai mici, semnificative, care sunt denumite în muzică drept motive. Tonurile în sine pot fi făcute în salturi, așa-numitele intervale sau în trepte ca o scală. O notă poate fi, de asemenea, repetată și tonul menținut. Există și pauze în melodii. Deși nu există deloc sunet în timpul pauzelor, acestea sunt foarte importante în melodii, deoarece pot accentua anumite tonuri ulterioare.

În plus, ritmul unei melodii contribuie semnificativ la mesajul său de bază. La urma urmei, acest lucru joacă, de asemenea, un rol major în limba vorbită. De asemenea, cursul unei melodii este crucial. Dacă o melodie se mișcă continuu în sus, de exemplu, se creează o energie în creștere și astfel se creează o dramaturgie specială.

Cum este structurată o melodie?

O melodie ar trebui să fie o declarație muzicală autonomă. Deci, puteți învăța multe din limba vorbită pentru acest lucru. Să luăm ca exemplu propoziția pe care sper că nu a trebuit să o spui niciodată: „Ieri am mers cu bicicleta la lucru și m-a suflat o anvelopă”. Cum ați spune și proiecta această propoziție? De exemplu, puteți pune un anumit accent pe primul cuvânt pentru a clarifica momentul și apoi ridicați vocea până când atinge punctul culminant pe cuvântul „condus”. După aceea, vocea ta ar scădea din nou, pentru că așa clarificăm de obicei sfârșitul unei propoziții. Majoritatea melodiilor funcționează și pe acest principiu.

De asemenea, este important să recunoașteți rapid melodia și să o puteți aminti cu ușurință. Pauzele și săriturile izbitoare pot ajuta, chiar dacă, de exemplu, „Alle Meine Ducks”, una dintre cele mai faimoase melodii din lume, poate face lipsă de aceste ultime două elemente.

Se pot distinge melodiile în caracterul lor?

Există nenumărate melodii și fiecare are propriul său caracter. Și, deși există doar douăsprezece tonuri diferite, componentele unei melodii pot fi aplicate și combinate în moduri atât de diferite încât rezultatele rezultate nu au nicio legătură una cu alta. Cu toate acestea, există principii de bază. O melodie tristă este mai probabil să utilizeze valori ale notelor lungi și repetări ale tonurilor, sau pași mici de ton, deoarece persoanele triste vorbesc exact așa. O melodie fericită, pe de altă parte, va folosi note scurte cu multe salturi la intervale. Creșterea secvențelor tonului crește, cele descrescătoare tind să reducă energia unei melodii.

Complexitatea unei melodii și gama utilizată pentru aceasta indică, de asemenea, dacă este vorba despre o arie de operă sau o aspirație de balerină. În plus, ca și în cazul limbajului nostru, contextul, precum și mesajul de bază sunt importante. Printre studenții de teatru există z. B. un exercițiu care constă în a spune aceeași propoziție de mai multe ori, dar oferindu-i o dramaturgie complet diferită și, astfel, de asemenea, sens și mesaj diferit de fiecare dată. În muzică, caracterul unei melodii poate fi schimbat, de asemenea, instrumentând-o complet diferit, jucând-o la un tempo complet diferit sau într-un mod complet diferit.

Pianul ca instrument melodic

De la subcontra-A la C cu cinci arcușuri, vine cu 88 de taste pe pian. Împreună cu orga bisericii, este cel mai mare instrument din punct de vedere al gamei de tonuri. Și, deși poți juca cu adevărat orice pe acest instrument regal, de fapt are și puncte slabe. Pentru că inițial pianul nu era altceva decât un instrument melodic.

În ciuda gamei sale uriașe, pianul are și limite din punct de vedere muzical. (Foto: Tobias Homburger)

Pe de o parte, tonul nu poate fi modulat; chitara sau vocea umană au un avantaj clar aici. De asemenea, notele se estompează foarte repede, deci sunt limitate fizic la o perioadă foarte scurtă de timp, fără a fi lovite din nou. Pe de altă parte, dinamica notei nu mai poate fi influențată după ce este lovită. Atingerea în sine și, prin urmare, și sunetul cântării la pian pot fi proiectate flexibil, dar dinamica flexibilă cunoscută din instrumentele de suflat sau de coarde nu este posibilă cu pianul sau pianul digital.

În plus, atunci când joci nu ești dependent de propria ta respirație, cum ar fi B. jucător al unui instrument de suflat, te împotmolești repede în fraze mult prea lungi și, prin urmare, lipsite de muzică. Există, de asemenea, riscul de a fi distras de acordurile redate. Când vine vorba de melodii, formulare și expresie muzicală, multe alte instrumente și vocea umană sunt mult superioare pianului. Și totuși au fost și există mulți compozitori care au reușit să compună melodii minunate la pian. Ar trebui să învățăm de la acești compozitori și să-i folosim ca modele.

Unul dintre cei mai renumiți compozitori vreodată este Johann Sebastian Bach. După cum știți, a compus pentru multe instrumente diferite și, de asemenea, pentru voce. Și, deși o parte din muzica sa este foarte complexă, Bach este, de asemenea, cunoscut în special pentru minunatele sale melodii. Pianistul Glenn Gould joacă una dintre cele mai frumoase melodii Bach vreodată.

Variații Bach - Goldberg: Aria (Glenn Gould)

Elton John și Billy Joel sunt doi dintre cei mai renumiți compozitori de pian pop din toate timpurile. Ambele au obținut nenumărate hituri de-a lungul deceniilor, așa că, evident, ambele scriu melodii grozave. Convinge-te.

Elton John - Ne pare rău, pare a fi cel mai greu cuvânt

Billy Joel - Onestitate (Audio)

Jacob Collier este de fapt un muzician de jazz, dar la doar 25 de ani a câștigat deja doi Grammy. Multi-instrumentistul s-a învățat să cânte la pian și a improvizat melodii grozave pe 88 de taste.

KEYSCAPE - Jacob Collier: Improvizație pentru pian

Ed Sheeran este chitarist, dar în muzica pop de astăzi pur și simplu nu îl poți ocoli. Piesa sa „Shape Of You” este a doua melodie cu cel mai mare clic din istoria YouTube, cu peste patru miliarde de clicuri. Dar auzim și melodii puternice în hit-ul său „Perfect”.

Ed Sheeran - Perfect (videoclip muzical oficial)

Toți acești compozitori au înțeles cum funcționează melodiile, din ce blocuri constau și cum să compună melodii interesante, indiferent de instrument. Cu toate acestea, dacă nu aveți atât de multă experiență, puteți obține informații importante aici pentru a începe cu subiectul.

Sunt toate melodiile structurate la fel?

Muzica pop a existat de atunci Beatles cea mai reușită și pe scară largă practică muzică din lume. Acum sunt disponibile în nenumărate stiluri, de la punk, rock la hip-hop sau techno și alte zeci. Deseori se constată că muzica pop este foarte simplă și, prin urmare, de o calitate inferioară în comparație cu genuri precum clasic sau jazz. Și, desigur, armoniile folosite în jazz sunt mult mai complexe decât în muzica pop, la fel ca nu prea mulți saxofoniști un solo din Charlie Parker poate relua. Și, desigur, există și realizările compozitorilor clasici precum Pârâu, Mozart sau Beethoven complet scos din discuție. Variațiile Goldberg de J. S. Bach numai sunt o minune a artei compoziției. Dar există, de asemenea, muzică clasică foarte simplă, care încă mai place multă lume. De exemplu, gândiți-vă la „Mic muzică de noapte„De Mozart sau”Pentru Elise„De Beethoven.

Și doar pentru că muzica pop este mai puțin complexă, nu trebuie să fie ușor să compui o melodie pop. Opusul este de fapt cazul. În muzica pop, unghia sonică trebuie lovită în cap în trei minute, de preferință chiar de la început. Deja în primele câteva secunde atenția ascultătorului trebuie captată cu o melodie memorabilă. Există, de asemenea, multe reduceri armonice pentru a nu face piesa prea complicată, ceea ce limitează numărul de note și acorduri disponibile. În plus, sunetul și astfel producția sunt deosebit de importante în muzica pop. Oricine crede că trebuie pur și simplu să apăsați câteva butoane de pe computerul muzical va fi rapid surprins.

Când vine vorba de melodii, aceasta înseamnă că toate stilurile, dintr-un punct de vedere pur melodic, nu sunt probabil atât de diferite între ele pe cât s-ar putea crede. Cel mai bun exemplu în acest sens este cântecul "All By Myself", noi toți Celine Dion știu. Cu toate acestea, hitul a fost scris în 1975 Eric Carmen, un pianist, cântăreț și compozitor american.

Eric Carmen - All by Myself (Audio)

Cea mai mare parte a melodiei din opera lui Eric Carmen provine dintr-o compoziție clasică, și anume a doua mișcare a celui de-al doilea concert de pian de Serghei Rahmaninov. Din aceasta puteți vedea și auzi că o melodie nu poate fi atribuită unui gen. Deseori instrumentarea, tempo-ul și armonizarea melodiei în diferitele genuri creează un sunet complet diferit.

H. Grimaud 2/3 Rachmaninov concertul pentru pian nr.2 în Do minor, op.18 [Adagio sostenuto]

Indiferent de gen, oricine dorește să compună ar trebui să se concentreze mai mult pe ceea ce face o melodie bună și în ce constă. Și, pentru a afla asta, vom analiza două melodii foarte reușite.

Învață să analizezi melodiile muzicii pop

Acum examinăm diferite melodii din muzica populară și analizăm melodiile folosite acolo. Bineînțeles că acum puteți arunca o privire mai atentă asupra muzicii instrumentale, dar melodiile de acolo sunt de obicei mai complexe. Prin urmare, vom rămâne cu titluri cântate de muzică pop de diferite genuri și ani de publicare pentru moment.

Exemplul I: O melodie pop și structura sa 1 (Justin Bieber)

Să începem cu piesa actuală „Love Yourself” de Justin Bieber

Video: Justin Bieber - Iubește-te

Cântecul este în Mi major, deci putem folosi toate notele de la scara Mi major.

Acestea sunt notele scalei de E major. (Foto: Tobias Homburger)

Audio de înaltă calitate

Desigur, există taste mai ușoare, dar ne ținem de cheia originală, astfel încât să puteți juca împreună cu videoclipul. În realitate, cheia unei melodii este determinată în principal de gama vocală a cântăreței sau de aspectele legate de producție. Refrenul arată așa când este notat.

Exemplul I: Ce note sunt folosite în melodie?

Se remarcă imediat aici că refrenul constă doar din trei tonuri diferite, și anume E, F clar și G clar. Și aceste trei tonuri apar aproape exclusiv în etape, adică, ca într-o scară, următorul ton este întotdeauna cu un nivel mai mare sau mai mic. Dar un singur tact iese în evidență. La punctul „ar trebui să mergi și ...” există trei salturi mici, această mică schimbare aduce varietate la numeroși pași de ton. Acum ascultă din nou refrenul și observă cum se remarcă și acest pasaj tonal.

Așa arată refrenul melodiei „Iubește-te” de Justin Bieber. (Foto: Tobias Homburger)

Exemplul I: Cum sunt folosite tonurile melodiei cu acordurile?

Acum, să aflăm ce legătură au tonurile melodiei respective cu acordurile folosite. Probabil ați auzit de faptul că tonul nostru B se numește B în limba engleză. Așadar, nu vă mirați dacă citiți litera B în exemplele de partituri, tonul și acordul nostru se numesc H.

Refrenul este format din aceste patru acorduri.

Aceste patru acorduri sunt folosite în „Iubește-te”. (Foto: Tobias Homburger)