Iunie 2012; Blogul Rătăcitorului
TEATRO LA FENICE VENICE 2011-2012: CARMEN de Georges BIZET pe 26 iunie 2012 (Dir.mus: Omer MEIR WELLBER, doamna pe scenă: Calixto BIEITO) cu Béatrice URIA MONZON.
cu în primul act un stâlp pe care vom ridica steagul spaniol, în al doilea act un spațiu gol pe care ajunge o mașină veche Mercedes din care ies Carmen Frasquita, Mercedes, Dancaïre și Remendado care vor „picnic” cu câteva lăzi de alcool de contrabandă. Al treilea act (vezi fotografiile) are loc pe aceeași scenă dominată de un taur uriaș, sub care un Torero în timpul introducerii și-a luat „baie de lună plină” gol (scenă foarte drăguță), al patrulea pe un spațiu gol, pe care îl delimităm cu cretă, în centrul căreia Carmen și Don José își vor purta ultima luptă.
Mulțimea face toate schimbările, mulțimea variază: mulțime de soldați în primul act, țigani (astăzi și fără operetă) în actele al doilea și al treilea, o mulțime colorată entuziastă în actul al patrulea, în spatele unei frânghii, care urmărește parada care se reduce la minimul strict. Din Spania, există o prezență continuă a steagului, dar niciun „spaniol”, în afară de câteva elemente ironice, ca atunci când Frasquita și Mercedes se îmbracă în țigani de operetă pentru a-i seduce pe oficialii vamali, sau ca taurul gigantic care se reproduce face un taur un brand de alcool pe care îl vedem astăzi pe marginea drumurilor și autostrăzilor spaniole. Prin urmare, viziunea lui Bieito se încadrează în realitatea Spaniei actuale și într-o lume boemă contemporană (cu clișeele obișnuite, de exemplu utilizarea vechiului Mercedes)
Violența și senzualitatea sunt caracteristicile acestei lucrări: violența, în special în tratarea soldaților în primul act, abia eliberați din serviciul lor, „se distrează” sau jefuiesc (cabina telefonică din prim-plan), urmăresc femeile, constrâng, se freacă scandalos de stâlp, batjocoresc cu steagul, pe scurt, se comportă contrar statutului lor de soldat protector.
Lillas Pastia este un pic al domnului Loyal, care urmărește drama desfășurându-se sprijinindu-se pe un scaun pliant în actul al doilea sau desenând cercul de cretă pe podea în ultimul act. Este un fel de privire a destinului, îndepărtată și în același timp prezentă de la al doilea până la ultimul act.
Ultimul act este trăit ca o luptă între Don José și Carmen, într-o arenă delimitată de un cerc de cretă: urmărire, disperare, violență (Carmen are gâtul tăiat). La rândul lor, relațiile bărbat/femeie sunt un joc senzual etern: incluzând Micaela, o tânără modernă și nu o gâscă albă, care „îndrăznește” să sărute un Don José pe gură care face un pas înapoi: știm că nu o iubește nu din primul act.
Putem decreta evoluția Veneției către un fel de Disneyland cultural, este imposibil să nu ne îndrăgostim: așteptăm să-l vedem pe Casanova la cotul unui rio, ajungând pe gondola sa la opera. A fost o seară distractivă: la Veneția, este aproape un pleonasm.
XLII CONCURS INTERNAȚIONAL DE CANT TOTI DAL MONTE 2012 (3): JURNAL - 28 IUNIE 2012: SEMI-FINALĂ
Astăzi, o zi de libertate, pentru a-i lăsa pe tinerii finaliști să se pregătească, pentru vechii comisari să se odihnească și să se bucure de acest oraș drăguț din Treviso, orașul Benetton, unul dintre cele mai bogate orașe din Italia, sau să se mute în vilele din apropiere Palladian, unde să te oprești la Veneția, ceea ce nu doare niciodată.
XLII CONCURS INTERNAȚIONAL DE CANT TOTI DAL MONTE 2012 (2): Jurnal Jurnal - 27 IUNIE 2012
XLII CONCURS INTERNAȚIONAL DE CÂNT TOTI DAL MONTE 2012 (1): JURNAL - 24 IUNIE 2012
GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 2011-2012: MACBETH de Giuseppe VERDI pe 21 iunie 2012 (regia muzicii: Ingo METZMACHER, doamna pe scenă: Christof LOY)
impresionanta scenografie de Jonas Dahlberg (mare cameră renascentistă a castelului revizuită de Viollet Le Duc cu șemineu și scară monumentală) este cadrul unic pentru acțiune, inclusiv scena vrăjitoarelor (aici corul în ansamblu și chiar cu bărbați îmbrăcați în femei, să răspundă textului care evocă barba vrăjitoarelor). Cortina se deschide pe ceea ce va fi imaginea finală, pentru a desena un destin: Macbeth îmbătrânit și somnambulă Lady Macbeth traversează scena printre vrăjitoare, care cântă în mod deliberat nazal (lucrare foarte frumoasă a corului).
În ansamblu, conduita actorilor nu este tocmai precisă, dar mișcările mulțimii sunt foarte bine reglementate. Baletul dat nu prea adaugă.
De asemenea, trebuie să acordăm credit Jennifer Larmore care, confruntată cu limitele vocii sale, încearcă să dea o interpretare corectă și o greutate cuvintelor. Nu prea reușește în opinia mea, în ciuda momentelor foarte potrivite.
TEATRO ALLA SCALA 2011-2012: MANON de J. MASSENET pe 19 iunie 2012 (regia muzicii: Fabio LUISI, doamna pe scena: Laurent PELLY)
Scena cea mai bine reglementată este, fără îndoială, cea a Hotelului Transilvaniei, cu spațiul său pe mai multe înălțimi și iluminatul său. Dar dacă urmărește complotul, nu o clarifică: modul în care Lescaut îi face pe soldații care îl însoțesc pe Manon pe drumul către Le Havre nu este clar și, de mai multe ori, ceea ce nu vedem Nu există această claritate ceea ce traduce scenic intriga: răpirea lui Des Grieux este ridicolă, înșelăciunea din hotelul Transilvaniei este neclară, intrarea agenților dificilă. O mulțime de mici detalii care dezamăgesc: Cours la Reine nu are brio, mișcările sunt prost construite. Pe scurt, o muncă foarte superficială, unde piciorul Pelly este rar observat. Milă.
Una peste alta, o seară plăcută, care nu are o captură teatrală cu adevărat puternică, puțin atrăgătoare vocală în ciuda unei anumite calități, fără îndoială, dar nu întotdeauna adecvată lucrării; singura sursă de satisfacție reală este regia muzicală la nivel înalt. Poate dura câteva zile pentru ca totul să se întărească. Dar nu-l voi mai vedea pe Manon în curând.
[wpsr_facebook]
TEATRO REAL MADRID 2011-2012: POPPEA E NERONE de Claudio MONTEVERDI (orchestrație Philippe BOESMANS) pe 16 iunie 2012 (regia muzicii: Sylvain CAMBRELING, doamna pe scenă: Krzysztof WARLIKOWSKI)
Miss Virtud Miss Fortune și Mister Love
Nerone (în rochie, stânga) și Poppea (dreapta)
Willard White Maria Riccarda Wesseling și Sylvain Cambreling
SALLE PLEYEL 2011-2012: CLAUDIO ABBADO conduce ORCHESTRA MOZART (Beethoven-Schumann cu RADU LUPU) pe 5 iunie 2012
Deci da, nu va fi un concert al celor care te vor marca pe viață, din cauza unui concert care mă lasă perplex și care nu te face să vrei să-l auzi din nou pe Lupu mult timp. Dar energia și entuziasmul lui Abbado sunt de așa natură încât ajung să câștige sprijinul (măcar al meu!). Fiind conștient de problemele unei orchestre încă în adolescență, dar încă remarcabil supravegheată, cu soliști magnifici (Zoon la flaut și Macias Navarro la oboi erau sublimi), mi-a plăcut Simfonia nr.2 (deși am preferat Berlinul, să plâng) și aștept anul viitor: să nu ratăm 14 aprilie 2013 la Pleyel cu Argerich și orchestra de cameră Mahler, vom fi pe un alt nivel, poate pe altă planetă. Concertul din 11 iunie cu ... Radu Lupu este deja bine umplut, dar acolo am deja îndoielile mele.