Judy Garland - Nefericita stea de la Hollywood - GRIN

Citirea eșantionului

Nefericita vedetă de la Hollywood

Actrița, cântăreața și dansatoarea Judy Garland (1922–1969), de fapt Frances Ethel Gumm, a fost una dintre cele mai de succes, dar și cele mai nefericite vedete de la Hollywood. Pe de o parte, datorită marelui său talent, și-a jucat drumul către topul actrițelor de film americane. Pe de altă parte, dependența de pilule, cinci căsătorii eșuate, tentative de sinucidere, procese și crize nervoase i-au pătat cariera de basm.

Frances Ethel Gumm s-a născut pe 10 iunie 1922 ca al treilea copil al lui Frank Avent Gumm

(1896–1935) și Ethel Marian Gumm (1917–1977) în Grand Rapids, Minnesota. O scurtă biografie despre ea spune că s-a născut într-o valiză. A avut două surori mai mari, numite Sue și Virginia, care s-au născut în 1916 și, respectiv, în 1919. La acea vreme, tatăl ei conducea un cinematograf în Grand Rapids. Familia a interpretat numere de cântat și dans la proiecțiile de filme în timpul pauzelor în cinematografia lor.

Frances avea doi ani când părinții ei și-au vândut casa și s-au mutat în California. Au făcut acest lucru în speranța de a fi descoperiți de film la Hollywood. În Lancaster (California), tatăl a preluat din nou un cinematograf. Întrucât Frances, în vârstă de trei ani, era deja pe scenă în cinematograful tatălui ei, iar când avea cinci ani, era una

Părinții lui Frances s-au mutat în Los Angeles, California, în 1927. Acolo Frances a urmat școala elementară și din 1929 până în 1931 „Lawler’s Professional School”. În 1929, Frances, în vârstă de șapte ani, a stat pentru prima dată în fața camerei de filmat, împreună cu cele două surori ale ei, Sue și Virginia. Ea a cântat piesa „That's the Good Old Sunny South”. A debutat pe marele ecran în filmul „The Big Revue” (1929).

În turnee prin SUA, Frances a lucrat cu frații ei ca „Gumm Sisters” în spectacole de vodevil și mai târziu ca „Garland Sisters”. Vedeta acestor spectacole a fost cea mai mică fiică, Frances. Celor trei surori li sa permis să apară la Târgul Mondial din Chicago din 1933.

Din 1934, Frances Ethel Gumm a apărut sub numele de scenă Judy Garland. Probabil a fost inspirată de numele criticului interimar Robert Garland (1895-1960).

Cercetătorul de talente Jack Robbins (1894-1959) l-a descoperit pe tânărul de doisprezece ani în timpul unui spectacol într-un cinematograf în aer liber ponosit din Lancester, California. A obținut-o în 1935 la studioul de film „Metro-Goldwyn-Mayer” („MGM”), un contract de șapte ani ca

Vedeta de cântat pentru copii. În acest timp tatăl a murit de poliomielită (poliomielită).

Primul film MGM care a văzut-o pe Judy Garland s-a numit Every Sunday (1936). A împușcat această bandă împreună cu Deanna Durbin. Judy și-a jucat rolul atât de încrezător, încât studioul de film a renunțat la opțiunea de a-i oferi Deannei Durbin un contract.

Judy Garland a avut un rol important în filmul „Melodia Broadway din 1938” (1937). În ea a cântat piesa „Dear Mister Gable”. În „Dragostea îl găsește pe Andy Hardy” (1938), ea a apărut în partea lui Mickey Rooney.

În timp ce fetița puternică își juca primele roluri, a fost urmată de o dietă de foame, deoarece producătorul Arthur Freed dorea ca ea să fie o dansatoare subțire. Din cauza problemelor de greutate, Judy a devenit dependentă de pastile în adolescență și a luat pastile ca adult pentru stres.

Judy Garland a devenit vedetă cu filmul „Vrăjitorul din Oz” („Vrăjitorul din Oz”, 1939). A fost o adaptare cinematografică a unei cărți clasice pentru copii de Lyman Frank Baum (1856-1919). În acel musical fantastic, tânăra Judy a jucat-o pe fetița Dorothy, care își caută mântuirea peste curcubeu și vrea să-l găsească pe magician. Ea a cântat în mod emoționant piesa „Over the Rainbow”, care aproape a căzut victima tăieturii. În timp ce filma, Margaret Hamilton (1902–1985) și-a ars mâna dreaptă și fața ca o vrăjitoare rea când mătura ei a luat foc. Inițial, Shirley Temple ar fi trebuit să joace rolul lui Dorothy în „Vrăjitorul din Oz”. Dar negocierile contractuale cu studioul lor de film „20th Century Fox” au eșuat. Pentru interpretarea ei convingătoare, Judy a primit „Juvenile Oscar” pentru tinerii actori, care încă a fost premiat la acea vreme.

„Vrăjitorul din Oz” este și astăzi unul dintre cele mai faimoase filme din SUA. Personajele și intriga au devenit parte a cunoașterii comune în Statele Unite. După acest succes uriaș, Judy Garland a participat la multe alte musicaluri de la „MGM”. Filmul „Meet Me in St. Louis” (1944), unul dintre cele aproape 20 de filme în care Judy a jucat în anii 1940, este considerat un prim exemplu al stilului „MGM”.

Cu vocea ei liniștitoare și talentul ei actoricesc, Judy Garland a inspirat din ce în ce mai mult publicul cinematografic. Cu toate acestea, munca ei obsesivă și viața privată agitată i-au afectat din ce în ce mai mult sănătatea în anii care au urmat. În vârstă de 21 de ani a mers la un psihiatru. La 27 de ani a suferit prima criză nervoasă în timp ce înregistra „Annie Get Your Gun”, după care rolul ei a fost distribuit în altă parte.

După o lungă pauză, Judy Garland a jucat cu Gene Kelly în „Summer Stock” (1950) și apoi a apărut cu Fred Astaire (1899-1987) în „Royal Wedding” („Nunta regală”, 1951). Dar, în mijlocul filmărilor, a rămas departe de studio, care a costat „MGM” echivalentul a cinci milioane de mărci. De asemenea, a încercat să se sinucidă din cauza vieții private nefericite într-o stare fizică și mentală catastrofală.

În iunie 1950, Judy Garland a fost demisă fără preaviz din studioul de film MGM. Ulterior a ridicat acuzații serioase împotriva „MGM” și a mamei sale, care o exploatase fără milă din interese financiare. Judy Garland a plecat de la Hollywood și a trecut printr-un moment dificil. Pe de o parte, avea prieteni celebri precum președintele american John F. Kennedy

(1917–1963), pe de altă parte, a suferit de o lipsă cronică de bani.

Managerul și al treilea soț al Judy Garland, Sidney Luft, și-a încurajat soția să înceapă propria revistă după recuperarea ei într-un sanatoriu. În 1951 Judy s-a întors pe scenă, a făcut turnee în Statele Unite cu un spectacol de cântat și a încântat publicul cu melodii din filmele ei de succes. În calitate de cântăreață, a avut chiar mai mult succes decât în film. În total, a susținut peste 1.500 de concerte și de ani de zile a fost considerată artistul de scenă cel mai bine plătit din lume. Albumul ei dublu „Judy at Carnegie Hall” (1961) a ajuns pe primul loc în topurile pop americane și a primit cinci „premii Grammy”.

După patru ani, Judy Garland a sărbătorit o revenire strălucită pe marele ecran alături de James Mason (1909-1984) cu rolul ei principal în filmul „A Star is Born”. În acest film, ea a jucat rolul vieții sale cu trăsături autobiografice și a izbucnit clișeul în care era altfel presată. Pentru rolul ei de Vicky Lester în acel film, a primit „Globul de Aur” pentru cea mai bună comedie sau actriță muzicală. De asemenea, a fost nominalizată la „Oscar” pentru cea mai bună actriță principală, care a revenit mai târziu la Grace Kelly (1929-1982), ceea ce Judy a dezamăgit foarte mult.

Judy Garland a avut primele ei mari hituri pe ecranul televiziunii de pe „CBS” în „Ford Star Jubilee: The Judy Garland Special” (1955) și „General Electric Theatre”. Specialul muzical Judy Garland ”(1956). Specialul ei „The Judy Garland Show” (1962) la „CBS” alături de Dean Martin (1917-1995) și Frank Sinatra (1915-1998) a primit patru nominalizări la „Emmy”. În 1963/1964, „CBS” a produs săptămânalul „Judy Garland Show” cu 26 de episoade, care i-au adus trei nominalizări suplimentare la „Emmy”. Fiica ei Liza Minelli s-a numărat printre mulți oaspeți vedetă

Pentru rolul ei secundar în drama premiată „Judgment at Nuremberg” („Judecata de la Nürnberg”, 1961), Judy Garland a fost nominalizată la „Oscar” și „Globul de aur” ca cea mai bună actriță secundară. În 1963 a fost văzută în „Un copil așteaptă” și „Aș putea continua să cânt”