K; În revista de muzică online Samson și Dalila
„Oamenii sunt scandaloși, dar nu scena care arată scandalul”, a fost verdictul cultura radio din Germania după premiera filmului Saint-Saens Samson și Dalila, care a atras atât de multă atenție în avans - 28 din 64 de membri ai corului au oprit repetițiile deoarece aceștia (parțial ca supraviețuitori ai războiului balcanic) au fost șocați în mod deosebit de scenele de război drastic și viol, Dalia Schaechter (Dalila), Samuel Youn (marele preot) și Ulrich Hielscher (vechiul ebraic) părăsiseră producția, Enrico Delamboye și-a dat demisia de la dirijat la scurt timp - iar managerul de ieșire al Operei din Köln merita o scrisoare publicitară o săptămână mai târziu, în care îi cerea „Să nu ratați cea mai discutată producție de operă a sezonului” - vânzarea biletelor este încă lentă? În cea de-a doua reprezentație la care am participat, au fost destule locuri libere în tarabe.
Până în prezent, „evrei” au fost înăbușiți de „filisteni”, „filistenii” suprimă „evrei” și sărbătoresc „sărbători cumplite”. Soldații și societatea de îmbrăcăminte îmbrăcată în negru asaltă scena de pe ușile de parchet și își joacă jocul rău cu victimele, construiesc o grămadă de oameni din ele, se împrăștie cu șampanie ("Bacchanale" este în joc, bineînțeles!), Forțează evreii pentru a vă dezbrăca, puteți vedea cum o tânără femeie este violată întinsă pe spatele soțului ei, cum victimele sunt împușcate după violențe nesfârșite, cum luminile discotecilor pâlpâie peste cadavre, cum autorii se ung reciproc cu sângele victimelor . Recunosc că mi-a fost greu să suport să văd aceste poze, m-am luptat cu lacrimi și greață, am fost șocat și nu cred că sunt exagerat de tandră. La urma urmei, reflectoarele strălucesc în parchet și înțelegem: cu toții privim astfel de masacre, participăm sau cel puțin nimic împotriva acestuia, acesta este mesajul brutal al lui Knabe și el nu se înșală.
Susținerea intelectuală, așa cum se întâmplă atât de des, este oferită de Susan Sontag (de data aceasta cu fragmente din „Vizualizarea durerilor altora”), care știe că „este amestecat cu șocul de a privi de aproape o groază reală. Rușine” și cine pune întrebarea, „ce ar trebui să faceți cu sentimentele trezite, cunoașterea transmisă. Când aveți impresia că nu putem face nimic „noi”. Începem să ne plictisim, devenim cinici și apatici ", așa că ea rezumă:" Pentru a lăsa deoparte compasiunea pe care o avem pentru alte persoane afectate de război și politica criminală și, în schimb, să reflectăm la modul în care privilegiile noastre și suferințele lor sunt pe hartă în general și modul în care aceste privilegii sunt legate de suferințele lor, Aceasta este o sarcină pe care imaginile dureroase și deranjante pot să o ofere cel mai bine scânteia inițială de stăpânit. "
Dalila este o curvă de depozite blondă, îmbătrânită, care prezintă prea mult stomac și picioare și fumează prea mult, care se află sub vraja „marelui preot” și trebuie să-i ofere servicii sexuale, o prostituată clișee al cărei desen este Ursula Hesse von den Steinen se pare că s-a distrat mult, care în cea de-a doua reprezentație nu-și revenise încă atât de mult încât să fi putut cânta rolul principal feminin, așa că ai ascultat jocul cântăreței importunat, senzațional vulgar, exagerat și aproape caricaturist. care a sărit atât de repede pentru Dalia Schaechter, care a renunțat la producție, dar a cărei boală acută a făcut necesară amânarea premierei pentru 9 mai, la fel ca mezzo-soprana rusă Irina Mishura în prima reprezentație, care a făcut această parte în 2000 își făcuse debutul la New York Met de la Plácido Domingo și era plină, dramatică, doar puțin la început ifer, profund plin, de asemenea, în tonul înalt, vocea foarte prezentă, practic foarte solidă, chiar dacă fără cunoștințe reale de stil francez, rafinament real și formulare semnificativă și, prin urmare, ceva „livrat” superficial.
Ray M. Wade Jr. impresionează la început cu un legato bun și cu mai multă strălucire vocală decât amintește, astfel încât cineva aproape că cedează impresiei că a stăpânit schimbarea în câmpul dramatic până la urmă, până când își dă seama că poate cânta primele fraze foarte departe. Dacă merge mai înapoi pe scenă, vocea își pierde culoarea și considerabil squillo și se dovedește a fi ceea ce a fost întotdeauna: o voce de tenor lirică foarte decentă, nici mai mult, nici mai puțin, și o voce de tenor care sună deplorabil de plat și palid, mai ales în forța obositoare, care începe să se prăbușească în al doilea act cu tonuri de pian . Întrucât Samson nu este în niciun caz prezentat ca un erou strălucitor în această producție, ci și în toată slăbiciunea și neputința sa (de exemplu, începe să plângă când Dalila atrage cu „Mon coeur s'ouvre à toa voix”), americanul este cel care chiar poate fi văzut într-un tricou și un slip retro, o distribuție interesantă dintr-o perspectivă actoricească, care nu se menajează, ci se angajează în conceptul regizorului până la gâfâit și gemut, iar acolo râsul este nepotrivit, având în vedere aspectul luxuriant care se repetă în Parchetul se auzea.
Egils Silins, care cântase Abimélech de partea lui José Cura și Olga Borodina în înregistrarea Davis, i-a împrumutat acum marelui preot vocea sa sonoră, capabilă de un anumit aplomb, Wilfried Staber a oferit un abundent bas negru ca Abimélech cu urme clare de utilizare o mulțime de cântări și, de asemenea, cântarea brutală a lui Markus Hollop ca vechi ebraic, forța palidă și lupta pentru notele joase nu au fost o bucurie. Alexander Fedin s-a remarcat printre cei trei războinici cu tonuri individuale de tenor, prin care membrii studioului de operă Jeongki Cho și Jong Min Lim nu au lăsat nici o impresie proastă. Corul a luptat foarte curajos, în special „Hymne de joie” este amintit ca fiind cântat foarte subtil. Sub conducerea lui Enrico Delamboye, orchestra Gürzenich nu avea uneori claritatea și eleganța franceză necesare, nu era neobișnuit ca cineva să fie supărat de un sunet slab conturat, fără structura și transparența necesare și o pompositate prea obscură, pentru alții prin efecte prea veriste, drastice și, de asemenea, despre una sau alta greșeală de joc.
O seară apăsătoare la operă, fără îndoială, drastic și, cu toate eforturile, puțin alb-negru și izbitoare în evidențierea nemulțumirilor și perseverența în ea - că războiul este ceva teribil, a fost probabil clar pentru majoritatea spectatorilor chiar înainte de a viziona această producție și aștepta posibile soluții unul degeaba (bine, cine ar avea asta). Ceea ce nu am văzut a fost voința arogantă de a provoca ceea ce mulți și-au asumat în prealabil. Din punct de vedere muzical, a trebuit să vă mulțumiți din nou cu mâncarea medie slabă și, așadar, sperați că după acești ani foarte seci (ediția specială a publicației interne confirmă această impresie), Opera din Köln își va găsi drumul înapoi la măreția sa din trecut și nu prin raportarea scandalului, ci printr-un nivel artistic ridicat Face nivelul interesant.
opinia ta ?
Scrieți-ne o scrisoare către editor
Echipa de producție
regia muzicală
Enrico Delamboye