Kopatchinskaja și Currentzis - muzică cu notă de vodcă (arhivă)
Patricia Kopatchinskaja și Teodor Currentzis sunt doi muzicieni excepționali, cu idiosincrazie și carismă. Împreună cu Ensemble MusicAeterna fondată de Currentzis, au înregistrat Concertul pentru vioară și orchestră al lui Peter Ceaikovski și „Les Noces” al lui Igor Stravinsky. Ambele lucrări sunt despre o sărbătoare sălbatică.
De Jochen Hubmacher
CD-ul pe care vi-l prezint astăzi a fost lansat săptămâna aceasta de către casa de discuri Sony și atât de multe pot fi deja dezvăluite, încât stabilește ștacheta destul de sus pentru tot ceea ce va veni în 2016 în ceea ce privește înregistrările de muzică clasică. Protagoniștii sunt doi, într-un sens pozitiv, „muzică nebună” care, prin individualitatea și carisma lor, produc în mod regulat lucruri extraordinare: Patricia Kopatchinskaja și Teodor Currentzis.
Dirijorul grec Teodor Currentzis a studiat la Sankt Petersburg. În calitate de șef de muzică, a jucat un rol fundamental în înălțimile artistice aproape miraculoase ale teatrelor de operă din Novosibirsk și Perm.
În Novosibirsk a fondat și ansamblul său MusicAeterna, format dintr-un cor și o orchestră. Ambele formațiuni pot fi auzite pe înregistrarea actuală. Mai întâi orchestra din concertul pentru vioară al lui Peter Ceaikovski. Solista este violonista de excepție Patricia Kopatchinskaja din Moldova. Ea a fost convinsă de Teodor Currentzis să pună corzi intestinale pe vioară pentru producția comună de CD-uri. Când vine vorba de încălțăminte, cel mai probabil nu a făcut niciun compromis și a cântat din nou desculț la concertul Ceaikovski, așa cum se întâmplă de obicei cu aparițiile sale de scenă. Un vârf de excentricitate este totuși ușor de văzut în abilitățile de vioară și muzicalitatea remarcabilă a lui Patricia Kopatchinskaja.
Peter Tschaikowsky: Concert pentru vioară și orchestră în re major, op. 35, a 3-a mișcare: Finale. Allegro Vivacissimo
"O vreme se mișcă moderat, muzical și nu fără spirit, dar în curând cruditatea câștigă stăpânirea. Vioara nu se mai cântă, ci vioara ciufulită, ruptă, albastră", a spus criticul Eduard Hanslick.
„Dacă este chiar posibil să scoți la iveală aceste dificultăți de ridicare a părului, nu știu. Adagio cu melancolia sa slabă slavă este pe cale să ne împace, să câștige. Dar se întrerupe rapid pentru a face loc unei finale. care ne transportă în veselia brutală și tristă a unui festival parohial rus. Vedem o mulțime de fețe pustii, răutăcioase, auzim înjurături crude și mirosim băutura. se aude duhoare ".
Hanslick: „Muzică împuțită”
Critica lui Eduard Hanslick cu privire la premiera mondială a concertului pentru vioară Ceaikovski de la Viena în 1881 este o legendă. Judecata sa polemică a „muzicii puturoase” l-a lovit puternic pe compozitor. La urma urmei, tocmai lucrarea la această lucrare a fost cea care, la câteva luni după căsătoria sa, a pus-o pe Ceaikovski înapoi într-un stat care ar fi numit azi flux.
"Într-o astfel de fază a vieții intelectuale, compunerea își pierde caracterul muncii. Este pură plăcere. În timp ce scrieți, nu observați trecerea timpului. Și dacă nimeni nu va întrerupe, ați putea rămâne cu ea toată ziua", scrie Peter Tschaikowsky în martie 1878, cu puțin timp înainte de finalizarea concertului său pentru vioară, într-o scrisoare adresată patronei sale Nadeshda von Meck.
Chiar dacă Eduard Hanslick depășește verbal semnul cu criticile sale, el surprinde esența Concertului pentru vioară a lui Ceaikovski foarte precis. Ascultătorul experimentează o muzică senzuală și autentică fără milă.
„În final, vodca curge liber”, spune solista înregistrării actuale, Patricia Kopatchinskaja.
Și îndoielile lui Hanslick cu privire la faptul dacă această piesă poate fi jucată deloc au fost, de asemenea, justificate. Cel puțin pentru timp. Au durat trei ani buni de la finalizare până la premiera piesei. Nu în ultimul rând pentru că violoniști cunoscuți l-au lăsat deoparte cu nota „nejocabil”. Patricia Kopatchinskaja recunoaște în broșura noului CD că Concertul pentru vioară Ceaikovski i-a fost străin de mult timp. Dar nu din motive tehnice.
Urechile ei nu auzeau nicio muzică care să fie relevantă pentru timpul nostru. Mestecat inutil de oricine nu era prea leneș pentru a practica vioara, folosit greșit pentru practica dexterității și scuipat în competiții. Abia treptat a apărut în lucrare „dorul de melancolie, suferință, conflict, dar și de seducție dulce, virtuozitate pofticioasă și dragoste pentru folclor”.
Peter Ceaikovski: Concert pentru vioară și orchestră în re major, op. 35, prima mișcare: Allegro moderato
Aspectul spectaculos al acestei înregistrări se datorează, pe de o parte, virtuozității solistei Patricia Kopatchinskaja, curajului său de a-și asuma riscul explorării extremelor dinamice și, prin urmare, sonore. Aici un artist nu caută în primul rând frumusețea, ci veridicitatea. Și astfel salvează Concertul pentru vioară al lui Ceaikovski de a deveni un sos de sunet dulce și lipicios, pseudo-romantic.
La aceasta se adaugă perfecțiunea tehnică a orchestrei MusicAeterna formată din Teodor Currentzis. Corzile sale, la fel ca solistul, se joacă cu corzi intestinale, instrumente de suflat pe instrumente istorice. Un ansamblu care impresionează prin atitudinea sa de a face muzică de mare energie. Currentzis își lasă muzicienii să cânte audibil pe marginea din față a scaunului. Sau ca muzicienii de la MusicAeterna în picioare. Currentzis pare să fi făcut din evitarea rutinei o prioritate absolută.
Rezultatul este „curent greu de la difuzor”. Muzică la fel de autentică ca viața reală, cu toate colțurile și marginile. Aceasta face din această înregistrare o înregistrare de referință. Sau să o punem într-o modificare a scrisorii Ceaikovski citată la început: În timp ce ascultăm, nu observăm cum zboară timpul. Și dacă nimeni nu te întrerupe, ai putea rămâne cu el toată ziua.
Igor Stravinsky: Les Noces, prima scenă
Este o alegere dramatică înțeleaptă a dirijorului Teodor Currentzis de a adăuga cantata de balet a lui Igor Stravinsky „Les Noces” la concertul pentru vioară Ceaikovski de pe noul său CD. În ceea ce privește conținutul, acesta preia locul în care Ceaikovski a rămas în concertul său pentru vioară. Din nou, este vorba despre o sărbătoare sălbatică, o nuntă țărănească rusă. Cu puțin înainte ca Stravinsky să se exileze în Elveția din cauza Primului Război Mondial care se apropie, el a întâlnit o colecție de texte populare rusești la Kiev. Ele formează terenul de reproducere pentru „Les Noces”.
"Nu a fost important pentru mine să trasez obiceiurile unei nunți rurale. Nu aveam nici o preferință pentru întrebările etnografice. În schimb, am vrut să inventez eu însumi un fel de ceremonie scenică, folosind elemente rituale din acele obiceiuri care există în Rusia de secole. nunțile rurale sunt obișnuite. Aceste elemente au fost doar o sugestie. Am păstrat libertatea de a le folosi așa cum mi-a plăcut. "
Stravinsky scrie acest lucru în memoriile sale. Și astfel, în cele din urmă, a apărut ceva de genul versiunii civilizate a „Sacre du Printemps”, care a avut premiera în 1913. În „Les Noces” mireasa nu dansează drumul spre moarte ca fecioara din „Sacre”. Cu toate acestea, comportamentul festiv al petrecerii de nuntă ascunde doar superficial că aceasta nu este o căsătorie de dragoste. Mireasa se sacrifică pentru că părinții au decis asta pentru ea.
Pentru Stravinsky, lucrarea despre „Les Noces” a fost cu siguranță și un fel de evadare într-o lume visată arhaică rusească, a cărei imagine reală era pe punctul de a pieri pentru totdeauna.
Stravinsky a planificat inițial un aparat orchestral gigantic pentru cor și cei patru soliști vocali. Într-o primă versiune din 1917, gigantica orchestră se micșorase deja la dimensiunea și linia unei trupe din satul rus. Când a fost interpretat pentru prima dată la Paris, în 1923, ansamblul instrumental era format din patru pianiști ocupați și jumătate de duzină de percuționisti. O dezvoltare care arată cât de radical s-au schimbat punctele de vedere estetice ale lui Stravinsky în doar câțiva ani. Și cât de inovatoare au fost. Cu „Les Noces”, Stravinsky a furnizat în cele din urmă planul sonor pentru Carmina Burana a lui Carl Orff.
Igor Stravinsky: Les Noces, a 4-a scenă
„Les Noces” a lui Igor Stravinsky și concertul pentru vioară de Peter Tschaikowsky cu Patricia Kopatchinskaja precum și corul și orchestra de la MusicAeterna sub îndrumarea lui Teodor Currentzis. Un prim punct culminant pe CD a fost lansat în 2016 pe eticheta Sony.