L Art Eats Art și De la masă la masă sau arta culinară din Provence
în perioada 21 martie - 13 octombrie 2019
În cadrul Anului Gastronomiei 2019 - MPG 2019, coordonat de Departamentul Bouches-du-Rhône și Provence Tourisme, muzeul Regards de Provence își dedică cele trei săli pentru două expoziții pe teme de artă culinară, arta de a trăi în sud, arta mesei,. reunind lucrări ale artiștilor din secolele XIX-XXI.
În perioada 5 martie - 13 octombrie 2019, expozițiile „Art Mange l'Art” și „De la masă la masă” vor încânta toți gurmanzii, gurmanzii, gurmanzii și alți bucătari cu multiplicitatea viziunilor artistice moderne și contemporane. **
„Arta mănâncă artă”
Expoziția „Arta mănâncă artă” este dedicată deliciilor gastronomice ale artiștilor contemporani - fotografi, pictori, designeri, sculptori, videografi - care invită să redescopere, prin privirea lor intimă, prisma lor, viziunea lor, plăcerile simple ale mâncării, autenticitate, a gătitului, a mesei, a ceremoniei mesei, a creativității artelor mesei.
Oferă de gândit asupra societății de consum, a industriei alimentare - arta de a seduce cu scenarii originale și ambalaje creative - dar și abuzurile sale, abuzurile sale, deșeurile sale. Fiecare abordare artistică, adesea în afara pistelor bătute și uneori colorată cu derizoriu și provocare, interpretează mâncarea, natura, terroirul, recolta, transformarea fascinantă a materiei prime în mese, convivialitatea, schimbul, partajarea, organizarea unei mese.
Acești artiști explorează relațiile dintre creațiile culinare și artistice și le revizuiesc. Anumite lucrări apetisante, în curentul Eat Art, ne trezesc simțurile, deschid apetitul pentru a satisface ochiul și lăcomia vizitatorului. Compuse din mâncare, resturi de mâncare, deșeuri și vase lipite împreună, „prinse” și prezentate pe perete ca niște fresce, ele ne prezintă obiceiurile alimentare și obiectele de zi cu zi. Vesela care alcătuiește punerea în scenă artistică a unei mese - sculpturi de farfurii, vase, pahare, vaze - sunt de asemenea onorate, constituind adevărate opere de artă împodobite cu motive uneori poetice. Sau luxuriante evocând imnul către mare, natură, dragoste.
O bogată multidisciplinaritate de artiști locali și naționali va fi reunită.
Spoerri Daniel Fără titlu
Anumite opere apetisante, în curentul Eat Art, ne trezesc simțurile, deschid apetitul pentru a satisface ochiul și lăcomia vizitatorului. Lucrări de Daniel Spoerri formate din alimente, resturi de mâncare, deșeuri și veselă lipite, „prinse” și prezentate pe perete ca niște fresce, ele prezintă obiceiurile noastre alimentare și obiectele de zi cu zi.
Făcând ecou morturilor olandeze ale Vanităților, deșeurilor din lucrările lui Spoerri sauArman murim și putrezim, ne amintește de procesul de îmbătrânire al propriului nostru corp care ne va duce la moarte. Ei au pus acest exercițiu meditativ să funcționeze în mintea noastră. Ce ar putea fi mai efemer decât plăcerile mesei?
La rândul său, tacâmurile care alcătuiesc punerea în scenă artistică a unei mese - sculpturi de farfurii, vase, cupe, vaze - sunt de asemenea onorate, constituind adevărate opere de artă ornamentate. Uneori motive poetice sau luxuriante care evocă imnul către mare, natură, dragoste.
Ulei virgin Fakhir Ymane
Dorothy Selz, artist major al Eat Art și Pop Art, este invitat să creeze în special trei instalații gastronomice de sculptură efemeră cu adevărat consumabile în timpul expozițiilor, una în holul muzeului Regards de Provence și două în restaurantul său panoramic Regards Café. Opera sa sărbătorește relația dintre artă și viața de zi cu zi, inclusiv toate cunoștințele legate de gastronomie, un vehicul prin excelență al noilor expresii și senzații.
Sculpturile sale prind viață grație participării bucătarilor care au făcut brainstorming cu artistul pentru a dezvolta aperitive care sunt apoi ciupite pe sculptura proiectată în polistiren pictat cu coloranți alimentari. Ofertele sale comestibile, gustative, vizuale și ludice sunt concepute pentru a reuni vizualul, gustativul și jucăușul și pentru a oferi publicului o nouă senzație și o experiență îmbogățitoare. Ofertele sale comestibile sunt concepute astfel încât vizualul, gustul și jucăușul să se întrepătrundă. Întregul prinde viață într-un mod festiv datorită participării active a publicului care poate „gusta ceea ce vede”. Ideea este că această artă efemeră rămâne în memorie. Când ne hrănim cu artă, ne frământăm umerii, o gustăm, o savurăm, experimentăm plăcere, senzație, emoție și corespondența cu degustarea unui fel de mâncare care ne-ar fi oferit, este, să spunem, de aceeași natură ...
Cu ocazia lansării acestei expoziții, cel mai bun restaurant de patiserie din lume, Christelle brua - Le Pré Catelan, doi mari bucătari cu stea, Ludovic Turac - O masă în sud, Taxa Lionel - Alcyone și cel mai bun lucrător din Franța, Eric Finon - Maison Lenôtre, va crea aperitive de mărimea mușcăturilor pe efemerele sculpturi gourmet ale Dorothée Selz, invitând publicul să trăiască o experiență vizuală, gustativă și ludică.
Liu BOLIN Ascunzându-se în fabrica de carne din Paris-Paris 11 2013
Mathigot Aurélie EXTREMITĂ
De la masă la masă
Expoziția „De la masă la tablouri” este dedicată lucrărilor majore din colecția Fundației Regards de Provence și colecțiilor muzeale de pe teritoriul artiștilor din secolele al XIX-lea și al XX-lea, cu o atenție deosebită pentru arta reprezentării mâncării, fructelor, alimente dulci și sărate, pește și carne și obiecte din viața de zi cu zi.
Tradițiile provensale, piețele, fermele, meseriile de pescuit, mâncarea de pe litoral, tradiția meselor reale, gătitul, arta mesei, sunt transcrise în evocările acestor artiști provensali sau care au rămas în sud.
Artiști precumHenri Aurrens, Auguste Chabaud, Maurice Arnaud, Pierre Ambrogiani, Raoul Dufy, Maurice Vlaminck, Sauveur Bernay-Théric, Marius Barthalot, Louis-Mathieu Verdilhan, André Verdilhan, Edouard Ducros, Pierre Grivolas, René Seyssaud, André Marchand, Louis Valtat, Félix Ziem, și multe altele constituie povestea picturală a acestei Arte de a trăi în Provence.