La Clepsydra, capodopera cinematografiei poloneze - CinéDweller
Clepsydra, de către stăpânul sublimului polonez Wojciech Has, este capodopera supremă a cinematografului baroc și suprarealist, o călătorie vizuală de flamboyance și exuberanță incredibilă, care redefinește cu fiecare din punctele sale de vedere semnificația cuvântului grandios în cinema. Un monument de o bogăție incredibilă, gustând melancolia unei Polonia devastate.
Argumentul: Jozef vine să-și vadă tatăl în tratament într-un sanatoriu, dar unitatea medicală pe care Jozef o descoperă este un vast palat dezgustător, mâncat de paraziți și căptușit cu pânze de păianjen în care timpul și spațiul sunt ca și cum ar fi prins într-un vârtej vertiginos. Dr. Gotard îi explică că timpul a fost întârziat acolo. Înțelegând nimic din acest discurs, Jozef se aventurează în vastul conac și vede dublul său să apară ...
La Clepsydre, capodopera supremă a lui Wojciech Has
Parerea noastra: Wojcieh Has, care a murit în 2000, la vârsta de 75 de ani, a fost șters în mod nedrept din memoria colectivă occidentală în favoarea Skolimowski sau Wajda. Cu toate acestea, în anii 1960, el a fost, fără îndoială, unul dintre stăpânii unui cinematograf polonez în plină expansiune, fiecare film a adăugat o piatră la edificiu, așteptat de un public de pasionați hrăniți cu iluziile sale, dintre care cel mai faimos rămâne Manuscrisul găsit în Zaragoza (1965), una dintre lucrările de cult ale lui Martin Scorsese, cu deliruri picarești uimitoare. Succesul Manuscrisului este într-un mod la fel de meritat pe cât este uzurpat când descoperim La Clepsydre, care este probabil lucrarea definitivă a lui Has, Premiul juriului la Cannes în 1973, un an al unei recolte formidabile, de când au fost selectați acolo. lucrări precum L'épouvantail, La Méprise, La Grande bouffe, Mama și curva, Planeta sălbatică ... Ingrid Bergman a fost președinta juriului.
Inspirându-se inițial dintr-o formă de naturalism, filmografia lui Has s-a eliberat rapid de jugul realității (Adio, Commons, Aurul viselor mele) pentru a se transforma în vis, sentențios pentru unii, posesor pentru alții, în cazul lui La. Clepsydre éblouissant. Autorul nu-și începuse cariera cu The noose, dramă de neuitat care descrie ultimele ore ale unui prim film alcoolic, apreciat pentru măiestria sa excepțională, înainte de a experimenta recunoașterea internațională cu consacrarea poveștilor din Manuscris? Nu putem să nu menționăm atunci opera de tranziție din 1970 Păpușa, omolog polonez al Citizen Kane, un clasic al literaturii poloneze à la Zola, pe care cineastul inspirat în mod deosebit l-a transformat într-o fabulă poetic-onirică. O splendoare.
Buget monumental pentru reconstituiri abundente
Această trecere treptată către abstractizare urma să atingă punctul culminant cu La Clepsydre, piatra de temelie a filmografiei sale, pentru care a beneficiat de cel mai mare buget din istoria cinematografiei poloneze, o sumă considerabilă pentru a-și dezlănțui imaginația, bazându-se pe decoruri abundente de neimaginat în timpul nostru. Așa a mers atât de departe încât să reconstruiască un sat din Galicia dinainte de război sau să facă din interiorul unei sinagogi punctul culminant al unei străzi pe care o cameră o urmărește până la această surpriză enclavă. Acest pod de aur a fost excepțional pentru un cinematograf de experimentare și nu de divertisment, care a durat nu mai puțin de cinci ani pentru a se dezvolta.
Timpul nedeslușit
Cinema al unui autor cu o maturitate solicitantă, La Clepsydre vine ca o călătorie delirantă în timp, viață și moarte, cinema și literatură, realitate și vise, filmul care luptă împotriva timpului prin dezlegarea însăși a ideii unei cronologii narative se desfășoară în o structură arborescentă de povești care amestecă sacralitatea iudaismului și istoria torturată a Poloniei. În acest sens, secvența care deschide această lucrare testamentară conține mai mult decât reminiscențe ale unui tren al morții care duce poporul evreu slăbit la o soartă fatală.
O anumită definiție a sublimului
Pictural sublim, încercând tematic în compoziția sa de natură moartă în care bărbatul, femeia, copilul sunt doar figuri inerte înghețate de groază, această introducere lovește spectatorul cu un sentiment de groază și pătrunde în aceste prime momente care ne invită la statutul de martor-pasager în centrul acestui tren-fantomă că restaurarea edițiilor video recente ne-a permis să descifrăm mai bine. În mod similar, lucrarea se încheie cu o coborâre subterană în lumea interlopă a unui cimitir iluminat de un râu de lumânări în măsura în care ochii pot vedea: omagiul adus poporului evreu este palpabil, deși într-un refuz al explicitului și al imediatității istoriei canonice Cinema.
Adaptarea imposibilă a lui Bruno Schulz
O monumentală adaptare a mai multor nuvele de Bruno Schulz, grupate sub titlul de funerar în sanatoriu, de la care Has va împrumuta câteva propoziții fără a căuta fidelitatea imposibilă la materialul original, La clepsydre a păstrat ciudățenia colecției, complexitatea sa fascinantă, refuzul său de a fi îmblânzit de mintea rațională.
Credite/Ilustrator: F. Starowieyski
În straturile sale narative în respingerea liniarității, bărbatul care vine să-și viziteze tatăl pe moarte într-un sanatoriu, pierdut într-un cadru deliquescent, va rătăci în propriul său trecut, găsindu-și mama care îi vorbește de parcă ar fi fost încă un copil, sau să dezvolte discuții cu un băiat tânăr care ar putea fi și o reprezentare a trecutului său. Dar este atât de simplu? Deloc. Munca de amintire a individului se amestecă cu munca mai largă a unei familii, a unei țări, a unei umanități.