Logica regimului estetic al artei - portalul cărților și ideilor; es
- Data publicării • 26 octombrie 2011
- Timp estimat de citire • 14 minute
Aisteză. Scene din regimul estetic al artei
Filosoful Jacques Rancière ne oferă o abordare mai concretă a regimurilor de identificare a artei al cărei concept a conceput-o, și în special a regimului estetic al artei.
Această categorie, „Artă”, se referă, așadar, la forme de experiență sensibilă, moduri de a percepe și de a fi afectați, la un mod de experiență „conform căruia, timp de două secole, am perceput lucruri foarte diverse prin tehnicile lor. destinații ca aparținând în comun artei ". Prin această ultimă trăsătură, trebuie să înțelegem condițiile materiale (expunere, circulație, reproducere) și condițiile de percepție sau regimuri de emoție. Cu toate acestea, nu trebuie să credem că Rancière restabilește astfel orice reflecție esențială. Regimul de percepție, senzație și interpretare a artei se formează și se transformă în mod constant.
Știm că reconfigurarea lui Rancière a gândului estetic a produs o serie complet nouă de reflecții asupra relațiilor estetice și politice. Autorul a mai arătat că întâlnirea dintre cei doi, estetică și politică, nu este contingentă, ci încorporată în însăși conceptul de politică. Conceptul de „împărtășire a sensibilității” a fost cel care a dat linia sa. A rămas, totuși, să acorde un statut acestei noțiuni de „artă”, să o extragă din baza tradițională a imitației. Arta, haideți să eliminăm ghilimelele de acum înainte, a existat de fapt ca o lume aparte, deoarece orice poate intra în ea, deoarece estetica a permis teatrul fără acțiune, romanul despre nimic, apariția suprafeței plastice a sculpturii.
În centrul acestei noi expoziții a unei teze dezvoltată mult timp, noțiunea de „scenă”. Prin aceasta, ar trebui să înțelegem „mașini optice mici”, fiecare dintre ele arătându-ne „gândul ocupat în țeserea legăturilor care unesc percepțiile, afectele, numele și ideile, în constituirea comunității sensibile pe care le leagă aceste legături și a comunității intelectuale care face țesutul „Scenele în cauză prezintă un eveniment singular (un spectacol, o conferință, o vizită la muzeu.) din rețeaua interpretativă care îi dă sensul. Sunt răspândite între 1764 și 1941, din Italia până la Dresda și New York, din sculptură antică urmărită de Winckelmann la cinematograful de la Hollywood, prin explorările lui Loïe Fuller care ne arată trei lucruri esențiale: un corp care produce un mediu sensibil care nu seamănă cu el în nimic, un corp însuși care produce spațiul apariției sale și eliminarea decalajului între artist și operă. Ne amintim că Stéphane Mallarmé a scris acest spectacol; ceea ce comentează Rancière la f bine.
Într-un fel, Rancière scoate la iveală procedura sa de lucru și arată că cercetările sale din trecut, referitoare la nopțile proletarilor, sunt reconfigurate aici în analiza revoluțiilor subreptice conduse de „oamenii” funambulilor, Folies Bergère., sau constituit de Loïe Fuller sau Charlie Chaplin. Este suficient să spunem că atrage prin aceste scene un fel de contra-istorie a modernității pe care cititorul va fi responsabil să o constituie mai general dacă dorește, în măsura în care această lucrare nu are pretenție la exhaustivitate., Dacă nu chiar să amestece cu priceperea cel mai mult lacune semnificative prin care s-au redesenat geografia și istoria ultimelor două secole în domeniul artei.