LSD și muzică psihedelică
Myriam Benzarti (editor), Romain Chasserio (artist)
E În 1830, la Conservatorul din Paris, Hector Berlioz, compozitor francez, a scris Simfonie fantastică ( Episod din viața unui artist, simfonie fantastică în cinci părți ). Este o simfonie inspirată de dragostea sa deșartă pentru o actriță irlandeză care îl conduce la depresie și apoi la compoziția acestei piese. Are loc în cinci mișcări și spune povestea unui artist care se îndrăgostește de o femeie care nu-l dorește. În disperarea sinucigașă, el devine dependent de opiu, dar doza nu este suficientă pentru a-l ucide. Apoi este cufundat într-un coșmar în care se vede ucigându-și iubitul, apoi, condamnat la moarte, este martor la propria execuție. În cele din urmă, își vede propria înmormântare în Sabat, o adunare nocturnă de vrăjitori, monștri și umbre terifiante, venerând diavolul. Pe tot parcursul lucrării, o melodie persistă și transportă treptat publicul prin diferitele părți ale simfoniei.
Acest Simfonie fantastică evocă psihedelia cu două secole înainte în două aspecte: primul, muzical, este melodia care este amintită de-a lungul mișcărilor și care transportă treptat publicul prin diferitele locuri ale operei; al doilea este consumul de droguri de către artist care îl va conduce în această călătorie decadentă către cele mai întunecate adâncuri infernale.
Originile muzicii psihedelice: generația Bebop și Beat
Utilizarea drogurilor în creația artistică nu este unică în special psihedeliei, totuși este genul care, în esență, este cel mai strâns legat de acesta. Într-adevăr, prin definiție, muzica psihedelică își are rădăcinile în experiențele create de droguri. Caracteristica sa, după cum indică etimologia sa (în greacă, „psyche” înseamnă „suflet” și „delos” înseamnă „a se manifesta), de a dezvălui sufletul după modelul drogurilor psihotrope. Deși este posibil să înțelegem muzica psihedelică fără a fi sub influența drogurilor, ea păstrează în continuare o caracteristică similară drogurilor psihotrope, deoarece conduce la o stare de conștiință modificată de trei etape: descronicizare, depersonalizare și energizare. Autorul și muzicologul Michael Hicks explică aceste trei etape ca o pierdere a percepției timpului însoțită de o dispariție a ego-ului în favoarea unei conștiințe unificate, precum și un sentiment că tot ceea ce este perceput este amestecat. O structură în mișcare și dans. . La început ar putea fi surprinzător să ne imaginăm că muzica, care la urma urmei este o combinație de sunete diferite, reușește să creeze efecte similare drogurilor dure care funcționează pe creier.
Pentru a înțelege muzica psihedelică, trebuie mai întâi să ne întoarcem la Bebop, un stil de jazz creat în anii 1940. Bebop se bazează pe improvizație, cu un muzician care preia temporar conducerea și alții care sunt grefați pe tema ei pe măsură ce revine, revizuind melodia sa de fiecare dată. Acest mod de a compune creează astfel o conștiință colectivă, diferitele instrumente nu pot fi înțelese independent de celelalte. Deci, pentru a înțelege această muzică ca un ascultător, nu mai trebuie să o experimentați în mod tradițional, și anume lăsându-vă purtat de melodie, ci trebuie să fiți o parte integrantă a ei pentru a o înțelege în totalitate. Muzica are prioritate asupra individului și transcende imediat subconștientul lor fără a trece chiar prin gândire.