Lumea perfectă - Filmul începe recenzia
În 1993, Clint Eastwood a atins un vârf în carieră: în primăvară a primit două premii Oscar pentru melodia nemiloasă a lebedei occidentale și a fost astfel perceput de publicul larg ca un regizor important, în vară și-a afirmat statutul de star și de actor principal în In The Line Of Fire, de Wolfgang Petersen. Un magnet de plată pe care îl are de peste două decenii. Următoarea slujbă a lui Eastwood ca regizor a fost anticipată cu mare anticipare, care a fost sporită prin distribuirea rolului principal alături de Kevin Costner. Deși „Lumea perfectă” din SUA a avut o perioadă relativ dificilă atât cu criticii, cât și cu publicul (era diferit în Europa de atunci), în retrospectivă, drama-thriller este o piatră de hotar în cariera regizorului și a vedetei: Eastwood a făcut un pas dincolo de reflecția genului în „Merciless” și a creat o capodoperă în afara categoriilor obișnuite cu propria sa calmă și Costner nu numai că a arătat disponibilitatea de a juca împotriva imaginii sale de băiat soare, dar a oferit și una dintre cele mai convingătoare și obsedante reprezentări ale carierei sale, fără a-și pierde farmecul natural.
Texas, 1962: Butch Haynes (Kevin Costner) și Terry Pugh (Keith Szarabajka, We Were Heroes, The Dark Knight) ies împreună din închisoarea Huntsville. În fugă, intră în casa mamei singure Gladys Perry (Jennifer Griffin, Vanilla Sky) și, în cele din urmă, îl iau ca ostatic pe fiul ei, Phillip (T.J. Lowther), în vârstă de opt ani. Drept urmare, tensiunile se intensifică între psihopatul Terry și Butch, care, în curând, continuă odiseea în mașina furată singur cu băiatul. Răpitorul devine din ce în ce mai mult o figură tatălă pentru timidul Phillip pe măsură ce ofițerii de aplicare a legii care îi persecută, conduși de șeful Red Garnett (Clint Eastwood), se apropie.
„Perfect World” nu este un thriller tipic și tocmai din această cauză este atât de impresionant la aproape toate nivelurile. Eastwood se bazează mai degrabă pe dezvoltarea personajului decât pe acțiune, își ia timp pentru stări și detalii. Atmosfera hinterlandului texan din anii 1960 este surprinsă în frumoase imagini Cinemascope de cameramanul său obișnuit Jack N. Green: un fundal care pare aproape învechit și care nu amintește întâmplător de peisajele mitice din vest. La fel ca în filme precum „Bronco Billy” și „Honkytonk Man”, propriul trecut al lui Eastwood ca erou occidental creează o fricțiune care creează o nouă viziune asupra prezentului cinematografic. Haiducul Butch (Costner preia vechiul rol al lui Eastwood) nu mai provine de la nimic precivilizat ca protagoniștii din „Trilogia dolarului” a lui Sergio Leone sau de străinul fără nume, ci dintr-o societate a părinților și autorităților eșuate.
Eastwood, care inițial nu a vrut să apară deloc în film, ocupă locul secund ca interpret ca de obicei și se distrează cu aluzii la vârsta lui, așa cum i-a plăcut întotdeauna să facă în rolurile sale ulterioare până la Gran Torino. De asemenea, se bucură în mod clar de batjocuri cu Laura Dern (Jurassic Park, Wild At Heart), care oferă clubului masculin texan multă opoziție în calitate de criminologă Sally Gerber. Și, în cele din urmă, cu toată greutatea personalității sale de ecran, el asigură un moment de neuitat de a fi pierdut. În finalul virtuos filmat, nu numai că reflecția asupra violenței și responsabilității ajunge la concluzia și punctul culminant pe mai multe straturi, impactul său emoțional cu greu poate fi comparat cu orice altă scenă din opera lui Eastwood.