Marea escrocherie
Italia | Spania, 1971
Titlu original:
Titlu alternativ:
Nel buio del terrore (IT)
Diabolic singur cu delitul (IT)
Director:
Aparat foto:
Muzică:
Script:
conţinut
Carla (Marisa Mell), o prostituată necunoscută în cercuri mai bune, și bogatul industrial Luis Montalban (Fernando Rey) încep o aventură după câteva întâlniri. Cu toate acestea, Carla este acum într-o relație cu atrăgătoarea chelneriță Lola (Sylva Koscina), pe care o pierduse din vedere între timp. Prin intermediul prietenei sale, Lola îl cunoaște pe bogatul om de afaceri, care de atunci încolo are ochi pentru ea până când cei doi se vor căsători în cele din urmă. Cele două femei se pierd din nou din vedere până când într-o zi Carla află în ziar că a murit Montalban, care și-a prăbușit avionul. Acum este nevoie de asistența ei, dar se pare că ar avea alte planuri. Este răzbunare, este dragoste? Împreună cu artistul Arthur (Stephen Boyd), care a salvat-o cândva de la sărituri de pe o stâncă și care i-a fost iubit de mult timp, ea falsifică un complot. Dar în acest caz nimeni nu poate avea încredere în celălalt, pentru că toată lumea încearcă nemilos să-și protejeze interesele până când situația scapă definitiv.
autor
Revizuire
Din păcate, contribuția lui José Antonio Nieves Conde este un film puțin cunoscut care nu a primit nicio evaluare germană la acea vreme. „Nel buio del terrore” poate fi în mare parte atribuit genului Gaillo, deși ar putea fi clasificat și ca un fel de thriller psihologic. Regizorul spaniol a filmat de fapt mult mai remarcabilul film „Marta” alături de echipa Stephen Boyd și Marisa Mell și și-a pus în scenă personajele principale cu brio atât pe ici, cât și pe acolo. Povestea este extrem de interesantă și, având în vedere montarea, folosește o complexitate aparte care favorizează atenția și tensiunea.
În „Nel buio del terrore” există fragmente confuze de complot în complot, precum și flashback-uri mai complicate în mulțime, dintre care unele apar din nou în flashback-uri, ceea ce conferă producției în ansamblu o notă foarte fascinantă. Nieves Conde se bazează pe setări opulente, imagini visătoare-înșelătoare și, mai presus de toate, pe nenumărate zoom-uri pentru actrițele sale principale. Marisa Mell și Sylva Koscina într-un singur scenariu reprezintă o constelație uluitoare, care este cu adevărat greu de învins. În legătură cu compozițiile muzicale ale lui Carlo Savina, ceea ce este perceput în acest film devine un vis absolut sau o demonstrație datorită implementării competente a regiei.
Marea scenă a acestei povești aparține Marisei Mell, care se afla la apogeul carierei sale la începutul anilor '70. Carla ei acționează ca epicentrul senzualității, dar și al confuziei, iar Marisa Mell a reușit să-și ofere siluetei o mare varietate de fațete, ceea ce este în cele din urmă o cerință de bază pentru subiectul de lucru. Nu doar vizual, ci mai presus de toate în ceea ce privește performanța, o vezi într-unul dintre cele mai frumoase și mai expresive roluri ale sale, care, așa cum se întâmpla deja câțiva ani mai târziu, erau adesea înconjurate de nesemnificativitate. Carla transportă o notă opacă și abisurile ei interioare devin vizibile numai dacă corpurile de rezonanță sub forma celorlalți protagoniști o permit.
În aproape niciun alt film, Marisa Mell a fost lăsată afară atât de des și văzută atât de des cu un râs copios, dar, pe de altă parte, vedeți și o femeie calculatoare, rece din punct de vedere emoțional, al cărei aspect dur, indiferent, va iniția diferite flashback-uri. Celelalte personaje importante din această poveste sunt Sylva Koscina și Stephen Boyd, toți lucrând în mod fiabil pentru a se asigura că conexiunile difuze rămân mult timp în întuneric. Privitorul suspectează că un cal troian ar putea fi pândit în această constelație triunghiulară, personajele principale chiar cred că știu, deoarece fiecare individ crede că este, dar în cele din urmă vor exista surprize nu numai pentru privitor.
Frumoasa italiană la alegere Sylva Koscina nu este în niciun caz inferioară colegei sale din Austria și poate provoca, de asemenea, agitație. În această producție, Koscina și Mell au, pe lângă tot erotismul lor difuzat în mod natural, și unele interludii lesbiene de interpretat, care, totuși, nu degenerează într-o orgie de expuneri. Ici și colo, un sărut nevinovat, o baie împreună sau un „Te iubesc atât de mult!”, Care îți sună nemotivat, este ceva ce nu vrei cu adevărat să crezi de la colegii de joc atrăgători. Marisa Mell interpretează, de asemenea, una dintre nenumăratele ei benzi de film, în care, totuși, colega ei i-a furat literalmente spectacolul și foarte sfătuitoare. Sylva Koscina joacă în această producție incredibil de ușoară și cuprinzătoare, astfel încât este doar foarte distractiv să poți să te minuni de aura ei radiantă.
În plus, oferă un potențial de identificare mult mai mare pentru privitor. Chimia dintre Stephen Boyd și Marisa Mell este perfectă aici, întrucât cei doi erau în privat în acel moment sau cel târziu din următorul lor film împreună, care poate fi citit în memoriile lor „Coverlove”. În orice caz, există cu adevărat foc și pasiune, interacțiunea nu este doar spontană, ci și credibilă. Stephen Boyd nu este în niciun fel intimidat de femeile puternice și de interpretările lor pline, dar mai presus de toate nu este impresionat, astfel încât lasă o impresie convingătoare și experimentată. Pentru o lungă perioadă de timp, rolul său principal apare discret, în părți, de asemenea, opace, constelațiile descrise lent, dar în cele din urmă cu furie.
Fundalul filmului devine foarte dificil de rezolvat în timp și provoacă confuzie mereu. De asemenea, acest puzzle funcționează aproape complet fără efecte convenționale și încearcă să facă față traseului său uneori greoi la nivel psihologic, care nu funcționează întotdeauna perfect. Chiar dacă un pic de potențial inactiv devine vizibil din când în când (trebuie să așteptați mult timp pentru prima crimă), direcția merge spre un final solid, care are câteva răsuciri, ceea ce, retrospectiv, face ca construcția generală să arate destul de sofisticată. Ceea ce se poate spune fără compromis este că acest articol transmite o frumusețe și o eleganță remarcabile, apare un nivel ridicat de fascinație care împarte practic anumite inadecvări.
Cu siguranță acest film ar fi putut fi realizat mai ușor și probabil că ar fi funcționat la fel de bine, dar elementul confuziei, pe care nu îl putem evalua cu precizie mult timp, este o mare atracție. Teme convenționale în siluete neconvenționale, întoarcerile mentale și agresivitatea discretă a direcției, elementul conspirativ din jurul unei minți secrete; toate acestea te mențin într-o dispoziție bună și arată întotdeauna proaspăt și ca un pachet surpriză chiar și atunci când îl privești de mai multe ori. Totul este în cele din urmă perfecționat cu ceea ce este probabil cea mai frumoasă muzică pe care o poți experimenta vreodată în astfel de filme. Una peste alta, contribuția lui Nieves Conde este într-adevăr o contribuție surprinzător de neconvențională și revigorantă, care este orice în afară de perfectă, dar ca unitate are un efect inspirator.