Mesaj existențialist într-o sticlă NZZ
Acum singurătatea are un nume: Yannis Houvardas, regizorul de teatru grec, care ne înfige simțul existenței cu cel mai mare simț al stilului și cu cel mai mic efort artistic posibil, nu știi cum, se înfipse ușor pe scenă. Vineri, Houvardas a sărbătorit prima producție a lui Houvardas în
Acum singurătatea are un nume: Yannis Houvardas, regizorul grecesc de teatru, care ne înfige simțul existenței cu cel mai mare simț al stilului și cu cel mai mic efort artistic posibil, nu știi cum, se înfipse ușor pe scenă. Prima producție a lui Houvardas în Elveția, drama „Woyzeck” a lui Georg Büchner, a avut premiera vineri la Neumarkttheater din Zurich. Și să numim rezultatul epocă nu este un semiton prea apreciat.
Acum singurătatea are un nume: Yannis Houvardas, regizorul de teatru grec, care ne înfige simțul existenței cu cel mai mare simț al stilului și cu cel mai mic efort artistic posibil, nu știi cum, se înfipse ușor pe scenă. Vineri, Houvardas a sărbătorit prima producție a lui Houvardas în
Acum singurătatea are un nume: Yannis Houvardas, regizorul grecesc de teatru, care ne înfige simțul existenței cu cel mai mare simț al stilului și cu cel mai mic efort artistic posibil, nu știi cum, se înfipse ușor pe scenă. Prima producție a lui Houvardas în Elveția, drama „Woyzeck” a lui Georg Büchner, a avut premiera vineri la Neumarkttheater din Zurich. Și să numim rezultatul epocă nu este un semiton prea apreciat.
«Woyzeck», două duzini de scene minuscule care aruncă o furtună de fulgere asupra unei persoane pierdute, la Büchner un soldat prusac (Malte Sundermann). Asigurat de căpitanul său (Heiko Raulin), torturat de medic (Jonas Gygax), lăsat singur de prietenul său (Alexander Seibt), la final ucide singurul lucru care îi este drag, Marie (Katarina Schröter). Mama copilului său s-a vândut majorului excitat de tobe (Jakob Leo Stark) pentru aur lucios. Woyzeck, cazul, este umilință personificată, un subdog care se menține disponibil și se face disponibil ca cea mai slabă verigă dintr-o societate părăsită de Dumnezeu. Drama modernă începe cu Büchner în literatura de scenă germană.
Reluat de Houvardas, directorul Teatrului Național Grec, evenimentul este un mesaj existențialist într-o sticlă. Toată lumea este un abis, prins în izolarea lor mohorâtă și închis în limitele unui bar ponosit (scenă: Michael Schaltbrand). În această închisoare cristalină, devenind mai sobră cu fiecare schnapps, se povestește ce a fost odată: drama lui Büchner bazată pe conceptul lui Robert Wilson și cu cântece de Tom Waits și Kathleen Brennan. Și acest șablon este, nu, ar fi: o garnitură plină de umplutură ca operă a popularei triade Waits, Wilson, Woyzeck - dacă nu ar fi luat mâna lui Houvardas. Pentru că îl transformă într-o dietă radicală de teatru grecesc și într-o tragedie pentru persoanele fără adăpost din toate țările.
Houvardas a pus o formulă? Acesta este cel mai bun dintre Robert Wilson, un formalism strict, dar gândit în profunzime, potențat cu cel mai subtil dintre Tom Waits, o formă interiorizată a baladelor sale săpunite. Dar cea mai îndrăzneață parte a loviturii de stat este: Houvardas nu își pune accentul pe presupusa activitate de bază a lui Büchner, pe limbajul său, ci folosește în schimb muzica ca o extensie a textului pentru a crea relații pustii și cimitire sufletești din nimic, decât pauze umplute, nesfârșit de scurte.
Pentru că rareori se făcea atât de multă tăcere în acest teatru. Și faptul că casa se dăruiește și nouă doar acestui regizor cadou pentru al 45-lea an trebuie să-i fi surprins pe cei responsabili: Deoarece Yannis Houvardas interzice orice indiciu de glamour care poate avea loc aici de pe scenă și oferă cu ea pentru sfârșitul bun al erei, Barbara Weber și Raphael Sanchez urgență și claritate artistică fără compromisuri.
Faptul că ansamblul își atinge limitele sub aceste premise este al doilea cadou pe care Houvardas îl oferă teatrului ca impuls pentru viitor. Pentru că fără un ansamblu această casă este mai mică de jumătate. De exemplu, este interpretul de ansamblu Alexander Seibt, care face ca caricatura sa a unui scrumier uman într-o stare foarte intoxicată să fie unul dintre cele mai importante momente ale serii. Un punct culminant de genul ușor, desigur. Tot ceea ce pretinde Houvardas este greu și grav în natură: un nou teatru politic care crede în dramă dincolo de drama post-dramatică ca instituție extrem de poetică și extrem de morală.