Misiunea Asterix - Le Point
Recrutați în secret, Jean-Yves Ferri și Didier Conrad, au acceptat să reușească Uderzo să producă, în mai puțin de un an, al 35-lea album al lui Asterix.
Le Point: Cum a început această aventură?
Desenați un nou Asterix în mai puțin de un an, este posibil ?
DC .: Lucram la un Marsu Kids, un spin-off al aventurilor lui Marsupilami, iar edițiile Albert René mi-au spus: „Suntem în octombrie (2012), avem nevoie de album pentru sfârșitul lunii aprilie (2013)”. Adică aproximativ șase luni, în timp ce Uderzo, la vârful formei sale, a luat cel puțin nouă luni pentru a desena un album! A priori, misiunea era imposibilă: trebuia să număr aproximativ douăzeci de ore pe tablă. M-am pus sub o disciplină de fier, demnă de un sportiv de top: dietă, nu mai sunt weekend-uri, nopți reduse la patru sau cinci ore. Sunt un dormitor mare! Cealaltă dificultate este că albumul fusese „prea pregătit” pentru Mébarki și că tăierea era foarte restrictivă. În cele din urmă am primit timp suplimentar, dar am fost conștient că datele sunt foarte greu de schimbat. Pentru tipăririle de câteva milioane de exemplare precum cele ale lui Asterix, imprimantele sunt blocate cu mult înainte.
Cum putem reuși două genii precum Goscinny și Uderzo?
DC .: Stilul lui Uderzo este foarte deosebit. Are o linie foarte subțire, foarte slabă. Nu ar trebui să terminăm liniile, pentru a nu da impresia unui desen închis, în timp ce astăzi regula generală este de a termina toate liniile pentru a facilita colorarea. Designul lui Uderzo este întotdeauna corect. Problema pentru mine a fost să-i rămân mai mult decât fidelă, rămânând în viață în linia mea. Nu este la îndemâna niciunui designer. și nu spun asta doar pentru a arunca flori asupra mea. Experiența mea m-a ajutat foarte mult. Am lucrat la linia lui Morris cu Kid Lucky, la linia lui Franquin pentru Marsu Kids și am învățat multe de la designerii de la studiourile de animație Dreamworks care își deconstruiesc stilul pentru a putea desena totul.
Pe Asterix, am făcut o schiță în felul meu și abia apoi am adaptat-o la modelul Asterix. Ideea nu este de a face o copie a lui Uderzo, chiar dacă apropierea trebuie să fie extremă, ci de a căuta același impact emoțional asupra cititorului. Cu câțiva ani în urmă mi s-a oferit să preiau Spirou și Fantasio, dar nu m-am simțit pregătit. Aveam vreo douăzeci de ani și am vrut să mă bucur de libertate deplină pentru proiecte mai personale. Acolo, momentul este perfect.
J.-Y. F.: Nu trebuie să ne mințim unii pe alții, succesiunea lui Goscinny este ceva copleșitor. El s-a bucurat întotdeauna de același succes în cariera sa artistică și mi-am dat seama că a trăit doar pentru arta sa. Mai mult decât o abordare profesională, a fost cu adevărat rândul său de minte, viața lui. Nu sunt potrivitor pentru asta. Dar, la fel ca Conrad, am ajuns la un punct în care pot aborda o astfel de provocare. Când am fost contactat, aș fi fost un tâmpit de refuz. Cei care ar fi fost în locul meu ar fi fost mai legitimi decât mine? Aici începe problema.
Goscinny avea un talent incomparabil pentru a crea mize în foarte puține pătrate. Și, chiar dacă uneori tindem să-l uităm, în spatele umorului, a existat o problemă, o dramă pe care Goscinny nu a pierdut-o niciodată din vedere în povestea sa, articulată întotdeauna în jurul axei direcție-acțiune. Poate că cea mai mare dificultate a mea este că mi se pare umorul mai dur când este scurt. De aceea prefer formatul de bandă (o serie de trei cutii pe modelul Peanuts), ca în De Gaulle la plajă. De-a lungul unei istorii îndelungate, există elemente care interferează cu umorul. Goscinny a ales întotdeauna argumente relativ simple, care au permis coexista comedia și intriga. Și apoi, la fel ca Franquin, avea o privire ascuțită asupra lumii, atât binevoitoare, cât și ascuțită. Avea această grijă să fie înțeles de toți, având în același timp o viziune fără compromisuri și fără iluzie asupra lumii, ca în Lucky Luke, când mulțimea vrea să spânzure pe oricine.
Presiunea a fost mai bună decât Frédéric Mébarki, designerul planificat inițial pentru Asterix printre picturi. Cum ai suportat-o?
DC.: Am lucrat în secret absolut. Din acest punct de vedere, trăirea în Statele Unite m-a ajutat foarte mult. Acolo, Asterix nu există cu adevărat, așa că mi s-au pus câteva întrebări. Presiunea nu a fost probabil aceeași ca și când aș fi fost în Franța. Și având în vedere momentul, jet lag-ul mi-a oferit un real avantaj! Aș putea lucra noaptea când primeam mesaje din Franța și economiseam aproape o zi de muncă. În prezent, mă recuperez: sunt doar la jumătatea capacităților mele normale de funcționare. Și trebuie să ne pregătim și pentru turneul „vedetelor rock” care va urma lansării albumului! Aștept cu nerăbdare revenirea publicului.