Monica Bellucci despre frumusețea interioară și exterioară
În urmă cu optsprezece ani, filmul „Irreversibil” al lui Gaspar Noé a fost prezentat la Cannes. Mulți critici au părăsit sala în timpul proiecției, deoarece scena violului a fost prea lungă, prea drastică, întregul film prea brutal - și pentru că cronologia inversă a narațiunii a făcut ca brutalitatea să pară și mai lipsită de sens. Deci a devenit ceea ce se numește „film de scandal”.
Monica Bellucci a jucat rolul victimei și, desigur, ea încă joacă rolul atunci când Noé și-a reeditat filmul sau, mai exact: a dat peste cap cronologia. Monica Bellucci era deja o mare vedetă pe atunci, de vreme ce thrillerul "Lügen der Liebe" (1996) și "Magia Malenei" (2000), a jucat în cele două continuare "Matrix", ea a fost Maria Magdalena în „Pasiunea lui Hristos” a lui Mel Gibson și în filmul Bond „Spectre” (2015) cea mai veche dintre toate fetele Bond la vârsta de 51 de ani, care a îmbunătățit acest tip de rol dintr-o lovitură.
Te-ai simțit ca o călătorie într-o mașină a timpului să te vezi din nou în „Irreversibil”?
A fost o experiență foarte interesantă. Filmul original a fost despre cum timpul distruge totul. Această nouă întorsătură se concentrează pe modul în care timpul asigură că totul este dezvăluit. Nimic nu se poate ascunde pentru totdeauna. Filmul se simte ca o înviere care lasă trecutul în urmă.
Cum te-ai schimbat între timp?
Când am făcut acest film acum 18 ani, nu aveam copii. Între timp, nu numai că toată viața mea s-a schimbat, ci și întreaga noastră societate. Pe atunci, subiectul filmului avea un statut complet diferit. Când mă uit la generația fiicelor mele, acestea se ocupă diferit de problemele sensibile, deoarece regulile culturii noastre se schimbă și ele. Acest lucru permite femeilor să abordeze mai direct probleme precum violența. Practic, „Irreversibil” este un film feminist realizat de un bărbat. Pentru că niciunul dintre bărbați nu se descurcă foarte bine în asta.
Cum vă amintiți reacțiile la premiera de la Cannes din 2002?
Mulți oameni au părăsit prematur sala în acel moment, ceea ce însemna că nu puteau înțelege dimensiunile filmului. Le-a lipsit complet poezia sfârșitului. Intimitatea dintre mine și Vincent .
. Cassel, partenerul și soțul tău de atunci .
. poate fi văzut doar la sfârșitul filmului. Mulți oameni au ratat asta pentru că au fost copleșiți de violența din primele scene. Cu toate acestea, filmul a reușit să obțină un statut de cult, deoarece au existat și mulți oameni care au înțeles și au iubit filmul. Astăzi s-ar putea să o înțelegem mai bine ca niciodată!
Ar putea fi asta datorită mișcării #MeToo?
Absolut. Această mișcare are mult de-a face cu problemele pe care le abordam cu filmul nostru de atunci. Sunt convins că filmele pot schimba lumea pentru că schimbă cultura. Poți ieși dintr-un film ca o persoană nouă. „Clockwork Orange” sau „Blue este o culoare caldă” sunt lucruri deranjante, dureroase, dar și frumoase. Același lucru este valabil și pentru „ireversibil”. A declanșat o discuție publică de care aveam nevoie urgentă.
Acest lucru se datorează chutzpah-ului regizorului Gaspar Noé?
Filmul este, desigur, polemic. Dar tocmai astfel de lucrări ne permit să vorbim despre subiecte importante. Cu noua versiune tăiată putem vedea acum o dualitate și mai clară de poezie și violență. Desigur, filmul este incredibil de brutal, dar este și despre dragoste, prietenie, relații, intimitate și naștere. Toate acestea trebuie văzute în contextul faptului că violența a fost întotdeauna folosită pentru a domina, umili și suprima sexual. Filmul arată frumusețea și monstruozitatea inerente oamenilor.
Ar fi putut filmul să fie făcut astăzi în această formă? Devine din ce în ce mai important să nu ne așteptăm ca actrițele să interpreteze scene prea intense. Sau un „coordonator de intimitate” pune în scenă fizicul cu mare grijă.
Pe atunci mă simțeam foarte sigur și pe mâini bune. Am avut încredere în regizor și, de asemenea, în partenerul meu de joacă, și am repetat scena din tunelul în care a avut loc jaful de nenumărate ori. În acest cadru sigur, corpul meu era un obiect pe care îl puteam folosi pentru a obține efectul dorit. Am știut întotdeauna că sunt actriță în această scenă - nu s-a simțit niciodată reală. Numai realitatea face ca un astfel de moment să fie violent. „Irreversibil” a fost o experiență intensă, interesantă pentru mine personal și profesional. Am avut scene care au durat aproape douăzeci de minute - ceea ce este neobișnuit de lung pentru un cinematograf!
Cum a afectat acest tur de forță cinematografic relația ta cu Vincent Cassel?
Am divorțat imediat (râde). Nu, a fost doar o glumă. De fapt, a fost o experiență grozavă. A fost mult mai ușor să facem scene intime pentru că eram căsătoriți. Ar fi fost complet diferit cu un alt coleg. Nu am mers niciodată atât de departe într-un rol și niciodată nu am mers atât de departe cu niciun alt actor. Așa că am fost foarte fericit că colegul a fost soțul meu.
În ce stare te afli după scenele deosebit de dure?
Îmi amintesc că am vrut să fiu singur cu o zi înainte de scena tunelului. Actoria are mult de-a face cu pregătirea în cap. Când sunteți gata, vă simțiți ca un gladiator care intră în arenă. Trebuia să fiu deosebit de puternic pentru această scenă și să-mi adun energia. De aceea am vrut să fiu singur. Când filmam, știam exact la ce să mă aștept: știam întreaga secvență de mișcări, știam ce trebuie să fac. Colegul meu a fost, desigur, la fel de bine pregătit, astfel încât să nu se întâmple nimic. În scena în care mă lovește, fiecare mișcare trebuia să fie pe măsură. Nici măcar nu m-a atins - dar bineînțeles că nu observi asta când vezi filmul.
Cum vă ocupați în general de situațiile dificile de pe platou?
În timpul filmării „Irreversibel” nu au existat situații dificile, trebuie să spun asta din nou aici. Desigur, lucrurile nu merg întotdeauna bine pe platouri. Fiecare film are o experiență diferită și fiecare regizor are propriul stil. Unii pun un mare accent pe repetiții, alții improvizează. Ca actriță, desigur, mă gândesc cu atenție la ce film vreau să acționez, dar decizia despre un film nu se ia niciodată exclusiv la nivel rațional. Factorii intuitivi joacă întotdeauna un rol. De multe ori îți dai seama de acest lucru doar retrospectiv.
Și când te uiți în urmă la cariera ta?
Pentru mine, filme precum „Irreversibil”, „Magia Malenei” și „Patimile lui Hristos” au fost decisive. Toate aceste filme sunt despre femei din lumea unui bărbat. Acestea arată dificultățile cu care se confruntă femeile atunci când sunt înconjurate de bărbați.
Vedeți-vă ca pe o povară, un cadou sau poate chiar o obligație?
Știu că frumusețea mi-a dat uneori putere. La începutul carierei mele, nu eram tocmai cea mai bună actriță din lume. Francis Ford Coppola mi-a oferit un mic rol de mireasă vampir în „Dracula” în 1992, acesta a fost începutul și marea mea șansă. Mi-am dat seama repede că trebuie să mă așez pe picioarele din spate dacă doresc să mă independizez de aspect. Pentru mine frumusețea nu este deloc o povară. Cel mai important, nu este permanent, deoarece va trece în timp. Și când frumusețea biologică, frumusețea tinereții, se termină, ea este înlocuită de frumusețea și înțelepciunea interioară.
Aveți și aveți în continuare scrupule despre scenele de nud?
Ca actor, trebuie să fii generos. Te gândești doar la film și la rol, nu la tine. La o lună după nașterea celei de-a doua fiice a mea, eram într-un film în care trebuia să fiu femeia sexy, dar era încă departe de a fi în formă. Arătam greșit, alăptam și eu la fiecare câteva ore și cu greu dormeam noaptea! Dar totuși cred că filmul este frumos, tocmai pentru că nimic nu este perfect și, de asemenea, m-am simțit atât de vulnerabilă.
Ce vă atrage, când vă atrage o parte?
Roluri care mă fac să mă simt în viață. Povești bune. Materialul trebuie să mă inspire, trebuie să fie ceva foarte special. Am realizat atâtea filme de gen precum „Pactul Lupilor” sau filmul „Spectre” al lui Bond. Acum prefer să sar puțin înainte și înapoi.
Ai putea juca doar în producții mari de studio precum filmele Bond. În schimb, poți fi adesea văzut în proiecte de regizori necunoscuți. Din generozitate artistică?
Nu, nu, nu, și acestea sunt filme grozave! Bugetul nu este factorul decisiv pentru mine. Sunt atât de norocoasă să lucrez cu artiști atât de talentați precum Bahman Ghobadi. „Sezonul rinocerului” său a fost un film foarte interesant și puternic. S-ar putea să nu existe bani mari, dar arta mare! Bahman este un mare regizor, echipa a venit de la Teheran, era proaspătă, plină de energie și curioasă. De asemenea, mi-a oferit ocazia să cunosc colegii iranieni. Ești pur și simplu grozav.
Te poate convinge un regizor chiar mai mult decât un proiect?
Desigur, regizori precum David Lynch și Sam Mendes sunt stăpâni ai meșteșugului lor! Dar încerc și mai mult să lucrez cu femei regizoare, am avut privilegiul să filmez cu patru femei minunat de talentate care au făcut filme grozave. Dar rolurile sunt la fel de importante pentru mine. De exemplu, acum patru ani am avut un timp fantastic în timpul filmării de serie a „Mozart în junglă”. Nu a fost un film mare, dar a fost incredibil de îmbogățitor pentru mine.
De câtă atenție aveți nevoie ca artist?
Actorii au nevoie de admirație, cam ca și copiii. Dar nu trebuie să fiu întotdeauna centrul atenției. Sunt îndrăgostită de meseria mea și îmi place să mă las purtată de pasiune. Uneori devin victima pasiunii, care poate fi și dureroasă. Dar durerea mă face să mă simt în viață.