Monocromul; L; artă Modernă
Curs de artă contemporană
Monocrom, o aventură care revine
Nimic nu este mai deranjant pentru neinițiați decât o pictură monocromă, o pictură a absenței reprezentării.
Cu toate acestea, aventura monocromă, începută în Rusia la începutul secolului al XX-lea, apoi întruchipată de Yves Klein, a continuat să se dezvolte, între nihilism și simțul absolutului, până la punctul de a deveni un gen în sine, care este surprinzător de bogat în posibilități plastice și conceptuale
Vorbitor: Agnès Ghenassia
Această piesă arată, punând în scenă trei prieteni, dificultatea în a înțelege monocromul. În același timp, este o întreagă secțiune a artei moderne și este o formă de pictură care este un observator privilegiat al relației dintre pictură și sens. Absența oricărei reprezentări are grijă de tot felul de intenții pentru artiști (monocrom serios, mistic, amuzant etc.).
Monocromul există de la începutul secolului al XX-lea și încă și astăzi este unul dintre lucrurile care pune o problemă.
Inițial monocrom era un adjectiv, adică o singură culoare, și se referea chiar la picturi realizate în Camaïeu. Cuvântul a devenit un substantiv, cu Yves Klein și, în cele din urmă, a devenit un gen de pictură (cum ar fi portretul, peisajul, pictura de istorie etc.).
Yves Klein (1928-1954) monocrom popularizat. Este o vocație pentru el (uneori a semnat „Yves le monochrome”).
În 1955, la Salon des Réalités Nouvelles (dedicat abstractizării), a prezentat un monocrom portocaliu semnat în negru în partea de jos.
Este un panou din lemn, vopsit uniform în portocaliu mat. Semnat cu monograma YK, 55 mai, refuzat de juri pentru explicații:
„Vedeți, oricum nu este suficient; deci, dacă Yves a fost de acord să adauge măcar o mică linie, sau un punct, sau chiar doar o pată de altă culoare, am putea să o agățăm, dar numai o culoare solidă, nu, nu, într-adevăr nu este suficient este imposibil! ”
Septembrie: Yves Klein deschide o școală de judo la 104, bulevardul Clichy, la Paris. În cameră atârnă mai multe monocrome.
15 octombrie: prima expoziție publică a lui Yves Peintures, la Club des Solitaires, în camerele private ale Éditions Lacoste. Yves prezintă monocrome de diferite culori. El își dezvăluie intențiile într-un text oferit vizitatorilor expoziției: „Am ajuns să cred că există o lume vie de orice culoare și exprim aceste lumi”. Acolo l-a cunoscut pe Pierre Restany, critic de artă, cu care a avut o conivință imediată și intensă. Această întâlnire va fi decisivă pentru ambele vieți.
În același an, a expus la galeria Colette Allandy mai multe tablouri sub titlul „Yves, propuneri monocrome de pânze multicolore”.
Pictează monocrome de toate culorile, nu a adoptat albastru în acel moment.
Iris Clert, care a vizitat expoziția, a spus: „Acestea nu sunt picturi!”.
Pierre Restany a scris un text ca introducere la expoziție în care a descris un fenomen de contemplare pură. Acest text începe cu „Pentru toți dependenții de mașină și de marele oraș, ritmul frenetic și masturbarea realității ...”
El constată că atunci când afișează monocrome în toate culorile, privitorii erau confuzi în căutarea sensului, era mai bine să păstrezi o singură culoare. Din 1956, s-a concentrat pe albastru. El creează IKB albastru.
Valul albastru (1957), o lucrare între sculptură și pictură.
Vezi si:
- Albastru monocrom, 1957
- Capcană albastră pentru linii (1957)
Acest albastru fusese inspirat de o călătorie în Italia, unde văzuse frescele lui Giotto din Padova.
Vezi si:
- Giotto - Ioachim printre păstori (1306) Fresco, 200 x 185 cm Capela Scrovegni Padova
În 1957, a produs o expoziție de monocrome albastre pictate cu role.
Această expoziție începe la Galeria Apollinaire din Milano și a avut un succes imens. Fiecare dintre cele unsprezece picturi strict identice au fost oferite la prețuri diferite.
Apoi expoziția este apoi prezentată la Paris, atât la Iris Clert, (noua galeristă rue des Beaux Arts), cât și la Colette Allendy, apoi la Düsseldorf (vezi afișul expoziției).
Klein pictează cu o rolă și aproape întotdeauna în formate dreptunghiulare, în înălțime, unghiurile ușor rotunjite. În plus, își atârnă monocromele în fața peretelui (uneori 20 cm în față) pentru a produce un efect de imponderabilitate. Ideea este că privitorul trebuie să fie impregnat cu ceva care transcende materia tangibilă.
Între 1955 și 1962, Klein a produs aproximativ 194 IKB monocrom.
În 1958, faimoasa expoziție la Iris Clert a numit „golul”.
Galeria este goală, pereții vopsiți în alb, Yves Klein a trecut de la monocrom la intangibil, la ideea de gol (cu mult umor).
În acea seară, el a vândut documentelor persoanelor prezente (la prețul barelor de aur) care atestau că acestea au fost aduse în prezența intangibilului.
În 1958, a ținut o conferință la Sorbona despre „Evoluția artei spre imaterial”.
În 1959, el a spus că aurul și trandafirul erau de aceeași natură.
El face o serie de „monogolduri”.