Muzeul Walltraf-Richartz din Köln prezintă arta din 300 de ani din America
De la baroc la postmodern. Muzeul Wallraf-Richartz din Köln prezintă 130 de opere de artă din mai multe epoci ale istoriei artei americane în expoziția „A fost odată în America”. Un spectacol extraordinar.
Groaza și hotărârea, panica și furia, disperarea și credința, speranța și simpatia - ochii, gurile, fețele oamenilor din acest scenariu de groază claustrofob, minimalist vorbesc limba Americii. Este una dintre cele mai faimoase și probabil și cele mai importante imagini ale artei americane și totuși a fost oarecum uitată în centrul actual al percepției artei moderne-abstracte de la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI între Warhol, Hopper, O'Keeffe, Lichtenstein, Rothko și Pollock. . „Watson și rechinul” de John Singleton Copley (1738-1815) din 1782 spune povestea ascensiunii Americii în zece fețe, o barcă și un rechin.
„Watson și rechinul” este una dintre cele 130 de picturi - în mare parte împrumuturi de la marile muzee americane plus câteva poze din colecții private - care pot fi văzute în Muzeul Wallraf-Richartz din Köln până pe 24 martie. Expoziția se deschide pe 23 noiembrie 2018 sub titlul „A fost odată în America”. Arta SUA-americană din 1650 până în 1950, adică de la 300 de ani de la baroc la romantism, realism la expresionism, expresionism abstract și pop art - sunt prezentate două dintre epocile care reprezintă marea artă a Americii. Orice altceva, de la foto-realism la artă graffiti și land art, la artă întâmplătoare sau mișcări postmoderne a venit mai târziu - mult după anii 1950.
Pe lângă cele două lucrări celebre ale lui Copley și West, Wallraf prezintă lucrări extraordinare ale lui Edward Hopper (1882-1967) precum „Sailing” (1911), „The City” (1927) sau „Hodgkin's House” (1928) și Georgia O`Keeffe (1887-1986) precum „Blue and Green Music” (1919/21) și „New York Street with Moon” (1925) sau cele două celebre poze de box „Club Night” de George Bellows (1882-1925) din anul 1907 și „Meciul de box” de George Benjamin Luks (1866-1933) din (1910). Mark Rothko, Barnett Newman, John French Sloan, Thomas Eakins, William H. Johnson, Philipp Evergood, Everett Shinn, Charles Demuth, Mary Cassatt și Robert Henri. Gama de imagini include poziții atât de ironice, cum ar fi bancnota de dolar din tabloul „One Dollar Bill” de John Haberle (1856-1933) și portretul maiestuos și serios al lui Gilbert Stuart (1755-1828) în tabloul de George Washington anul 1800 sau portretul șefului Lapowinsa de Gustavus Hesselius (1682-1755) din 1735 la peisaje de John Frederick Kensett (1816-1872) precum „râul Shrewsbury” din 1859 la scene urbane de Isabel Bishop (1902-1988) și formatele arhitecturale industriale târzii ale lui Charles Demuth (1883-1935). În plus, sculpturi, fotografii, busturi și bronzuri.
Un spectacol care vrea și cere lucruri mărețe. O cerere fără frontiere pentru o țară și o națiune fără frontiere și o perioadă greu de definit. Ceea ce face Wallraf aici poate deveni rapid arbitrar. O mulțime de alimente colorate pentru ochi de la 300 de ani. Dar nu este. Este o încercare de a se apropia de o națiune și cultura acesteia, care este, în general, redusă la benzi desenate, cocs, western, rock'n'roll, pop-art și cultură de fast-food, dar care a fost în mare măsură deasupra mesei ca o cultură de frunte de zeci de ani. este posibil - chiar dacă acesta este un termen ocupat și folosit.
Plin de viață, colorat, romantic, serios și ironic, vesel și copilăresc, inovator și dornic să experimenteze. Un spectacol grozav fără îndoială. Muzeul de Stat din Bonn la 200 de ani de la independența americană în 1976, Akademie der Künste Berlin în 1980 și Bucerius Kunstforum Hamburg în 2007 au prezentat deja expoziții care s-au concentrat în mod deliberat pe o secțiune mai mică a Lumii Noi.