Muzică soul puternică; mai multa lumina

Scris

Discutat

Schlatz la Filarmonica din Dresda împlinește 150 de ani
Dorința modestă în Elegies Hope
Susanne la Delightful.
Bouffler pentru performanță în streaming ca semn de viață
derbaum cu speranța unei aniversări nestăpânite

Tematică

DEI FUNK WuK (2)
Dresda (87)
Caracteristici (50)
ascultând gândind scris (92)
Interviuri (9)
nuits sans nuit (121)
Recenzii (886)
Necategorizat (8)
Weblog (695)

Util

Postat pe 7 martie 2018 de mehrlicht

MDR Rundfunkchor a susținut concerte sub conducerea lui Jörn Hinnerk Andresen în Annenkirche Dresden

Ar fi putut fi, de asemenea, cel mai adânc și mai întunecat noiembrie, la acest concert al corului cu titlul „Suflete uitate” al corului de radio MDR din Annenkirche duminică după-amiază. Dar programul a cappella selectat a dus dincolo de muzica funerară și seriozitate profundă și a completat afirmații nu mai puțin profunde despre subiectul sufletului cu muzica Hebbel și Rilke. Faptul că explorarea sufletului și sunetele care cresc din el sau locuiesc în el au inspirat compozitorii din toate secolele către compoziții pionierate a fost un motiv suficient pentru dirijorul Jörn Hinnerk Andresen, directorul corului interimar al Semperoper, pentru a-și deschide perspective diferite în colaborarea cu corul MDR. Reunirea temei de la Schein la Rautavaara. Rezultatul a fost un deliciu pentru prietenii din literatura clasică a cappella, iar corul radio MDR este cu siguranță o primă alegere în interpretarea acestor opere în calitatea sa înaltă în acest gen, care a fost stabilit constant în ultimii ani. Ceea ce atunci părea atât de natural și de profesionist ca urmare nu ar trebui să fie imaginat ca fiind natural.

Aranjamentul coral din șaisprezece părți al lui Clytus Gottwald (!) Al „Ich bin der Welt aufhandenkommen” de Gustav Mahler conține la fel de multe stânci ca frumuseți, iar tonul madrigalesc, dar spiritual al motetelor de Johann Hermann Schein trebuie să fie lovit cu precizie. Pentru acesta din urmă, Andresen, dirijând acum de la organul pieptului, a primit sprijinul blând al lutenistului Stefan Maass și a redus corul la două duzini de cântăreți, inclusiv un cvintet solo. Deși dirijorul de aici a promovat expresia prin designul textului, ceea ce pare absolut corect pentru Schein, piesele baroce timpurii pot apărea și mai palide în contextul supradimensionării operelor romantico-moderne - în reținere, în subțire și omogenitate a liniilor fine Corul are de fapt un potențial.

Cu toate acestea, ansamblul mare a reușit să bată cu arcurile de tensiune și creșterile enorme care au făcut ca masa lui Frank Martin pentru două coruri în patru părți a cappella, scrisă în 1926 într-un limbaj tonal moderat modern, să fie o plăcere, chiar dacă acustica Annenkirche din Dresda nu avea nevoie de extinderea dinamică completă, de exemplu în Hosanna. . Interpretarea lui Andresen a fost perfecționată până la ultimul detaliu, uneori formulată cu un dans ușor și, mai presus de toate, a ascuțit afirmația astfel încât intimitatea și puterea nu trebuie să se excludă reciproc, ci au descris două laturi naturale ale sufletului. Este frumos că, în acest context, minunatul motet Requiem al lui Peter Cornelius „Suflet, nu-l uita” a fost interpretat în culori predominant calde și moi, în timpul cărora cântăreților li s-a permis să se răsfețe după aventurile armonico-ritmice ale Liturghiei Martin. Jörn Hinnerk Andresen s-a asigurat că tempo-ul a fost clar ghidat și a condus la un sunet coral general minunat de calm la final.

După acest punct culminant, „Nimrod” al lui Edward Elgar, care fusese îndepărtat de o mână ciudată din orchestrala „Enigma Variations”, a apărut oarecum artificial în aranjamentul coral ca „Lux Aeterna”, dar stilul reconfortant al piesei a constituit o punte bună spre ultima lucrare a concertului, prima elegie a lui Rilke în cadrul finlandezului Einojuhani Rautavaara. Aici s-a lovit un arc cu textul Rückert al cântecului Mahler la început, s-a spart o vrajă puternică de meditație poetică. „Oricine am țipat m-a auzit atunci” de Rautavaara a format un final impresionant al acestui concert coral exigent și de succes în cuvintele lui Rilke în interpretarea clar formată a corului MDR, care se ridică până la punctul de a rupe fortissimo.