Natalia Isaeva Afișează informații
Desigur, intriga piesei este păstrată, dar vedem, de exemplu, că Jupiter începe să se bâlbâie și să se bâlbâie ori de câte ori are nevoie să articuleze cuvântul „soț”, „soț”, cum ar fi - în ciuda înlocuirii sale, în ciuda tuturor acestor lucruri aparent temporare mascaradă - vrea să fie „doar un iubit” pentru Alcmene. În sfârșit vedem această tristețe teribilă și tragică a lui Amphitryon, pentru care fisura universului trece prin propria inimă ...
Iată de ce un om care a depus deja atât de mult efort în construirea și stăpânirea structurilor sale raționale, recunoaște cu reticență că propria soartă nu depinde de el ... O imagine amuzantă, puțin naivă, de parcă ar fi fost luată dintr-un „medieval” farsă: o luptă între om și Dumnezeu, un turneu de cavalerie între Amphitryon și Jupiter, o bătălie supremă între rațiune și credință - steagul alb al cavalerului, al samurailor împotriva steagului albastru divin. Există ca lupta lui Iacov cu îngerul și plângerile lui Iov, în cele din urmă, toată povestea eternă a geloziei divine față de om cu același imperativ - renunță, aruncă-le pe toate și bazează-te doar pe ea. Dragoste. Și, în contrast, această dorință persistentă a omului de a face un atu al tuturor faptelor și faptelor sale bune, toate aceste puncte pe care le-a dobândit prin propriile sale eforturi. Suntem destul de norocoși, totuși, aici o luptă corectă este imposibilă și Dumnezeu este sigur că va înșela din nou - indiferent dacă ne place sau nu. El va sfârși prin a acoperi toate micile noastre vanități umane cu marginea hainei sale albastre, cu o aripă de grație și nu cu o justiție de hârtie albă ștampilată ...
Spre final, Amphitryon oferă o soluție. Adevăratul Jupiter intră în istorie; cel care a văzut toate aceste jocuri de sus și a decis să intervină în cele din urmă. Frânghiile sunt trase din nou, turnul face o mișcare circulară și vedem că pe cealaltă parte este încoronat cu o cupolă, o cupolă. Sus, Jupiter stă într-una din arcade, în interiorul acestui templu temporar. El stă chiar la margine și vorbește cu o voce tunătoare și inumană, dar vorbirea în sine este lungă, mult prea lungă chiar și pentru un ascultător răbdător, este menită să calmeze pe toți cei prezenți, pe oricine încurcat în ea. Aceste construcții complexe și aceste duble jocuri, în această poveste a infidelității conjugale, a iubirii erotice și în toate trucurile și reflexiile iluzorii ale credinței. El continuă să vorbească - și dintr-o dată înțelegem că picioarele lui nu mai ating marginea turnului, că el însuși plutește liber în aer de multă vreme și, pentru aceasta, nu are nevoie de niciun sprijin, fără coardă să o ții ...
Și Amphitryon rămâne singur, așezat pe scenă în fața unei perdele mici, nu participă la distracția generală. Pentru el, această crăpătură îi străpunge inima; și această lacrimă nu este un joc de acoperire, ci o adevărată rană, o adevărată luptă în interiorul omului însuși. Ceea ce i s-a dat cu ușurință lui Alcmene se dovedește a fi mult mai dificil pentru o minte masculină, pătrunzătoare și dură, încă victimă a propriei sale mândri, a propriului vis de independență. Credința (sau dragostea) nu promite niciodată confort real sau plăceri dulci, iar momentul în care ne dăruim este unul dintre cele mai terifiante. (Să ne amintim de cucerirea La Lectrice a lui René Magritte: ceea ce vedem aici nu este o femeie tânără, cufundată într-un vis dulce, fascinată de povestea povestită, ci una a cărei gură este distorsionată de strigăt, cea torturată, rănită aproape mortal de entuziasmul abandonului total).
Iată un exemplu perfect, un exemplu pur de supraviețuire a unui obiect de artă: primul spectacol, regizat de Anatoly Vassiliev în străinătate, iar acum, în vremuri de carantină, prezentat online. Au trecut aproape treizeci de ani, eu însumi am văzut-o pentru prima dată în întregime: nu eram încă în Franța pentru a vedea cum se desfășoară live și pe un videoclip pe care Vasiliev le-a arătat maxim două sau trei scene elevilor săi, altele decât că nu s-a arătat nimic.
„Le Bal masqué” (1938) a fost ultimul spectacol al lui Vsevolod Meyerhold (de fapt, doar o renaștere a faimoasei sale producții din 1917 cu scenografia și costumele lui Alexandre Golovine). Cinci perdele pictate și rochii de lux sunt amintite, mai degrabă ca o reflexie slabă și trecătoare a Commedia dell’Arte în acest Leningrad stalinist sumbru. În 1992, același Lermontov, aceeași piesă în versuri despre gelozie și crima pasiunii, a devenit prima producție a unui regizor de teatru rus la Paris ...
Un cadou din soarta neașteptată: un regizor rus relativ tânăr, care după succesul uimitor al „Șase personaje” al lui Pirandello, a primit brusc o invitație în 1990 de la Jacques Lassalle să facă un spectacol la legendarul Comédie-Française. Lassalle însuși își amintește într-unul dintre interviurile sale cum a vrut să-și deschidă teatrul către noile tendințe și un nou repertoriu, fără o problemă care să enumere o serie de autori ruși, de la Griboyedov și Gogol până la (din câte știu eu), Bulgakov . .
Oricum, lucrarea a început, în primăvară a continuat cu niște repetiții reale. Valerie însăși s-a întors adesea la școală, deși a încercat această nouă tehnică în special cu tinerii ei parteneri. Potrivit ei, Boutté, timp de două săptămâni întregi, a stat pe scaunul ei, în sala de repetiții destul de închisă și tristă, ascultând tiradele lungi ale lui Vassiliev, dar mai presus de toate să-și înfige nasul în text. Până când, în sfârșit, într-o zi, îi spune directorului: „Acum liniștește-te. Înțeleg ".