Nouă biografie despre John Lennon Omul care nu s-a simțit în siguranță și a cântat despre asta -

În martie 1966, „Evening Standard” a analizat întrebarea despre modul în care trăiește un Beatle. John Lennon a fost comparat cu Henric al VIII-lea - „arogant ca un vultur, imprevizibil, leneș, dezorganizat, copilăresc, enigmatic, fermecător și plin de spirit” -; toată lumea știa că trebuie să recurgem la comparații complet diferite, așa cum a făcut însuși Lennon în ziar: „Creștinismul va pleca de la noi. Se va usca și va dispărea. Nu există nicio îndoială despre asta. Se va dovedi corect. Suntem mai populari astăzi decât Isus. Nu știu care va merge mai întâi, rock 'n' roll sau creștinism. Isus era în regulă, dar urmașii săi erau niște proști vulgari. L-ai răsucit și mi l-ai stricat ”.

Nimeni din țara de origine a Beatles nu a fost supărat de această descoperire. Patru luni mai târziu, o revistă americană pentru tineret a retipărit povestea, care a venit de la jurnalista Maureen Cleave, care se afla în condiții confidențiale cu Beatles; și la doar câteva ore după ce revistele erau în magazine, vestea a trecut prin agenții că chemarea la boicotarea a tot ceea ce avea legătură cu Beatles începea să se răspândească ca o conflagrație din Centura Biblică în toată țara pe care o aveau Beatles dar cucerise de mult. Muzica lor nu mai era cântată, înregistrările lor erau sparte, iar clerul arunca fulgeruri. Niciodată înainte un muzician pop nu a fost atât de atacat ca John Lennon. Dar Vaticanul tocmai a luat cea de-a patruzecea aniversare a „Albumului alb” ca o ocazie de a-i acorda lui Lennon comparația sa, care s-a întâmplat din aroganță tinerească, ca să spunem.

Cine a fost acest om pe care ar putea să îndrăznească să-l provoace pe țară, care a dat mai întâi adevăratul concept al „Beatlemaniei”, și anume dimensiunile american-monstruoase, pentru ca mai târziu să devină un dușman al statului chiar temut de președintele Nixon? Teza religiei înlocuitoare pe care ar trebui să o însemne arta este întotdeauna banală; dar aici este adevărat, iar Lennon a fost fondatorul său.

După ce Beatles a aterizat în țara lui Dumnezeu în august 1966, Lennon s-a confruntat cu un tribunal de presă. În loc să folosească fraze goale, el a ajuns la punctul crucial: „Nu sunt împotriva lui Dumnezeu, împotriva creștinilor sau împotriva religiei. Nu am spus că suntem mai mari sau mai buni și nici nu ne-am comparat cu Isus Hristos ca persoană sau cu Dumnezeu ca idee sau altceva. Am întâmplat să vorbesc cu un prieten și am folosit termenul „Beatles” ca ceva complet abstract - „Beatles”, ceea ce alții văd în noi. Am spus că au mai multă influență asupra tineretului decât orice, inclusiv pe Isus, și am pus asta într-un mod greșit, da, da, da ".

Pentru a considera aceasta o explicație suficientă, a fost necesar să ignorăm sofisticarea epistemologică a „Dumnezeu ca idee”, ceea ce, desigur, nu face decât să înțeleagă ceea ce Lennon ar fi putut avea în minte: diferența dintre un zeu și imagine pe care o face din ea, între muzicieni și imaginea ei.

The Beatles urmează să fie excavate din mituri și legende

Este corect: în anul în care Anglia a devenit campioană mondială la fotbal și a fost lansat discul „Revolver”, pe care mulți critici îl consideră cel mai bun disc de la Beatles și unii chiar și cel mai bun disc de rock, Beatles devenise ceva, care exista mai ales în mintea oamenilor. Astăzi nu mai este posibil să detașăm trupa de această abstractizare, să le scoatem afară, să le scoatem de sub stratul tot mai impenetrabil de mituri și legende; asemenea lucruri fac parte din artă. Cercetările biografice, întotdeauna de interes pentru fan, pot adăuga fațete; nu își poate explica efectul.

În cazul Beatles, se poate spune că nu lipsesc eforturile adecvate. Biografia timpurie a lui Hunter Davies, dintre care unele sunt omise discret, face parte din bogăția de cunoștințe și jumătate de cunoaștere, precum încercările ulterioare, mai explozive, de exemplu de Ray Coleman sau Albert Goldman; plus informații din mediul formației, inclusiv volumele de memorii ale primei soții a lui Lennon, Cynthia, care nu a fost tratată cu grijă de el. Necesitatea figurii centrale ar trebui să fie satisfăcută acum și probabil de foarte mult timp. Biografia lui Philip Norman „John Lennon” este un efort uriaș bazat pe o bază solidă, și anume pe cartea lui Norman de la Beatles „Shout!”, Publicată în 1981, care se leagă de vechea abordare: „Greșelile lui John au fost clar menționate, dar a devenit clar că a avut un impact uriaș asupra culturii secolului al XX-lea și a fost în cele din urmă o persoană admirabilă ".

Scrisă nu dintr-o perspectivă neîndemânatică a fanilor, care tinde întotdeauna să se închine, ci cu o dragoste care este aprinsă de muzică, dar care depășește cu mult și preia trăsăturile unei obsesii care este, de asemenea, necesară pentru o astfel de companie, această carte se află în mijlocul până acum Istoria rock care cuprinde cifre marginale este o excepție și o lovitură de noroc. În ceea ce privește efortul de cercetare, meticulozitate, echilibru și lizibilitate, acesta trebuie să spună: mii de lire sterline, complet scrise și traduse fără pretenții, nu pot fi depășite. Norman abordează chestiunea cu evidența anglo-saxonă; dar captivitatea pe care o realizează nu este în detrimentul creanței. El leagă arta și viața împreună; dar știe și de unde începe unul și se termină celălalt.

A existat suficient conflict pentru a pune capăt trupei

În Lennon are un obiect productiv, indiferent dacă cineva îl ia pe Beatle intelectual sau nu. Banalizarea artistică a lui Lennon, care a început în jurul anului 1970 și a fost cel puțin parțial declanșată de cea de-a doua soție a sa, Yoko Ono, a apărut pentru mulți ca insuportabilă. Chiar și atunci, un adept a spus că japoneza nu va fi amintită din cauza artei pe care a creat-o ea însăși, ci din cauza artei care nu a fost creată de dragul ei. Dar munca cu Plastic Ono Band a fost mai mult decât pentru ceea ce a trebuit să o ia o comunitate excesiv de exigentă: zgomotul de fundal al unei relații de cuplu care se ocupă cu terapia țipătului primar și întâmplarea dubioasă-naivă.

Ca atare, erau mărturia unei tulburări care trebuia să meargă mai adânc decât sfârșitul formației, pe care Lennon a încercat să o acopere cu un comentariu senin: „După moartea lui Brian Epstein, Beatles s-a destrămat treptat, a fost o moarte lentă, tocmai s-a întâmplat. Este doar natural. Oamenii vorbesc despre asta de parcă ar fi sfârșitul lumii. Dar un singur grup rock s-a despărțit, nimic important. Este destul de obositor să trăiești cu patru oameni ani de zile, pentru că asta am făcut. Ne-am certat și ne-am abuzat unul de celălalt, am fost înșurubați prin mangle împreună timp de peste zece ani. De asemenea, am avut împreună terapia de multe ori. Doar crești ".

Norman redă istoria familiei

Brian Epstein, care, cu atenția acordată detaliilor, dar și cu caracterul fără compromisuri al frumoasei imagini de trupă, îi dăduse termenului manager un nou sens și care a murit brusc în 1967 în timp ce muzicienii stăteau în jurul Indiei; pătrunderea de noi femei care, spre deosebire de predecesorii lor, nu erau pregătite să fie îmblânzite sau ascunse; diferențele dintre muzicienii înșiși, care au fost menținute în echilibru pentru o lungă perioadă de timp - toate acestea au dat naștere unui conflict suficient și au dus la sfârșitul formației. Norman, totuși, dezvăluie o altă dimensiune care are o natură profund personală și care, de fapt, îl privește doar pe John Lennon.

Respiră adânc și spune întreaga poveste a familiei: părintele Alfred, un steward care a fugit când John avea șase ani în 1946, dar numai, așa cum este clar aici pentru prima dată, după ce mama sa, Julia, l-a luat aproape obligat să facă acest lucru cu un copil nelegitim; viața cu mătușa Mimi, dominată de o îngrijire strictă; moartea accidentală a mamei sale, la care, Norman ne-ar fi dorit să credem, John a fost atras precar; faza huligan a băieților de pluș, care au stat cu un picior în academia de artă și cu celălalt în beție, sex și rock 'n' roll și din care a apărut formația, susținută de abilitățile remarcabile de producător ale lui George Martin și de propria lor carismă unică apoi a oprit literalmente lumea de pe balamale. Cu John, aceste experiențe au dus la o vehemență și o intensitate fără de care muzica rock nu poate face, dar care o amenință și pentru că nu este durabilă uman pe termen lung.

Yoko Ono suprasolicitat

Există o tendință de a privi un imperiu puternic de la sfârșitul său, de a acorda atenție simptomelor declinului, pe care Beatles le-au văzut din timp, deoarece performanța și acceptarea lor nu mai puteau fi crescute înainte de ultimul concert din august 1966 la San Francisco. . Norman povestește cum vizitatorii de sex feminin din faimosul Cavern Club, în timpul unei reprezentații din 19 februarie 1963, au izbucnit în lacrimi la vestea că primul disc, „Vă rog, vă rog”, ajunsese la numărul unu, pentru că știau că cei patru erau astfel încât să fi intrat pe altă orbită și să nu mai fie văzuți aici în curând.

Restul este cunoscut - și din nou nu. Norman arată ceea ce contravine mitului supradotării sau corupției: că nu Yoko Ono a pus stăpânire pe John Lennon; era invers, într-un mod deja morbid. Ne-am obișnuit să citim că ceilalți trei Beatles au avut de la început ceva împotriva suprasolicitatului Yoko Ono. Norman poate face credibil că pentru o vreme au încercat să fie politicoși și toleranți și nu au protestat când Lennon a apărut cu ea la înregistrările din studiourile Abbey Road. Prin urmare, este evident că John Lennon și-a imaginat această poziție frontală. Faptul este că le-a atribuit dependența sa ulterioară de heroină și a lui Yoko, iar în înregistrările sale solo a luat dreptul să-l provoace pe Paul McCartney cu aluzii rușinoase la sânge. Faimoasa sa frază „din cauza tuturor lucrurilor pe care ni le-au făcut Beatles” nu doar documentează o neprihănire de sine pe care toată lumea o poate acorda; într-un mod ciudat, sugerează și o trăsătură schizofrenică, deoarece Beatles erau John Lennon.

Un sentiment pentru pulberea ratată

Lennon a fost fără îndoială centrul acestui câmp de forță, dar și pata sa întunecată. Norman descrie izbucniri extrem de urâte ale a ceea ce devine imprevizibil sub alcool, ceea ce se poate înțelege sub aspectul unei lipse fundamentale de stabilitate. Dar acest om a fost, de asemenea, îngrijorător în mod emoționant și este descris ca fiind extrem de compătimitor de către cei care l-au cunoscut bine. În orice caz, el a fost cel mai influent personaj din acest clan, fără de care nu ar fi existat nici jumătate la fel de mult de vorbit. Din punct de vedere muzical, absolut egal, incomparabil mai diplomatic, apare Paul McCartney, introvertitul harnic George Harrison și pământescul, în nici un caz prea impresionant, Ringo Starr erau parteneri egali, chiar dacă egalitatea înseamnă să rămâi într-un cvartet suficient de mult timp, ceea ce la început probabil chiar cu a acționat cu bucurie fără griji, a fost rapid tăiat la tensiune ridicată și la un moment dat abia manevrabil din cauza așteptărilor și proiecțiilor nemărginite din exterior.

S-a spus adesea că Beatles au fost mai mult decât suma membrilor lor; dar nu puteau să devină așa deoarece John Lennon a fost cel care a fondat trupa, a făcut-o mare și, în cele din urmă, a distrus-o - sau pur și simplu a lăsat-o să se termine pentru că a simțit că a tras arma. Remarcabil de clarvăzător, da, înțelept, și-a luat rămas bun de la anii șaizeci pentru că simțea că trebuie să vină ceva nou. Așa că i-a revenit să inițieze sfârșitul trupei mai mult din propria sa voință decât din cauza lui Yoko. Un sfârșit pe care McCartney, căruia i-ar fi plăcut să-l împiedice pentru viața sa, l-a anunțat doar în aprilie 1970 și spre supărarea lui Lennon.

O nouă privire asupra drumului împreună cu Yoko Ono

La vremea respectivă, Lennonii erau tratați de terapeutul californian, Arthur Janov, care a dat un diagnostic uimitor al stării lui John: „Durerea de care suferea era enormă. La fel de rău pe cât nu l-am mai văzut până acum. O persoană pe care toată lumea o admira și care nu-i schimbase situația. În mijlocul acelei faime și averi stătea un copil singuratic. ”Așa că John Lennon a trebuit să o ia de la capăt. A petrecut majoritatea anilor până la uciderea sa de către un nebun pe nume Mark David Chapman la 8 decembrie 1980 la New York. După cinci ani de muncă solo, care a produs o muzică de înaltă calitate, trepidantă, a pierdut orice ambiție și a avut grijă de al doilea fiu al său, Sean, născut în 1975, în imensul său apartament din clădirea Dakota din New York. În acest timp, care a fost întrerupt de celebrul „sfârșit de săptămână pierdut”, un tur de băut de aproape un an și jumătate cu Rockadel, doar două întrebări i-au fost de interes: Ar fi o reunificare a Beatles-ului? Și ar mai zdrobi Lennon Statele Unite ale Americii, ceea ce îl ținea ocupat cu ordinele de deportare revoltătoare, fanatice?

În portretizarea lui Norman, calea părții lui Yoko Ono capătă o altă formă și demnitate. Ne place mult din ceea ce au făcut cei doi din 1969 - paturile din hotelul Amsterdam, unde practic au acordat audiență întregii lumi, trimiterea ghindelor către politicieni de rang înalt ca un apel la pace și comportamentul lor strict pacifist în general - ne place Pare brânză astăzi; chiar și atunci a fost făcută disprețuitoare ca o „călătorie a ego-ului a doi buni bogați”. Norman se reține cu astfel de evaluări, fără a suprima cele mai flagrante deraieri, și face plauzibil faptul că Lennonii au fost pur și simplu serioși în ceea ce privește angajamentul lor de epurare a energiei, de care mulți au beneficiat. Cu John, nu a fost alimentat doar din convingeri ideologice, ci și din insulte și experiențe de pierdere, mai ales din disperarea că cei mai importanți oameni au murit pentru el: mama sa, Stu Sutcliffe, membru al trupei timpurii și Brian Epstein.

Așa a devenit John Lennon ceea ce Sean Lennon a descris într-un „Postscript” emoționant despre care biograful l-a intervievat ca „compozitor al incertitudinii”: „Să te simți nesigur ca om și să te întrebi ca mine acolo a făcut în cântecele sale este un fenomen postmodern. (...) Este ceva care îi este caracteristic: acel sentiment de nesiguranță pe care atât de mulți alți compozitori au încercat să-l copieze. Lennon a completat această compoziție de incertitudine și, cu sprijinul lui McCartney, a făcut-o potrivită pentru masă. Acesta a fost geniul lui. El poate fi auzit din furia „Eroul clasei muncitoare” și disperarea „tipului gelos”, în timp ce s-a pus în scenă după 1970, precum și din cântecele imaginative și meditate din epoca Beatles și pacea și colindele de Crăciun: John Winston Lennon, acest băiețel de Liverpool mereu obraznic, care la început nu a vrut niciodată să-și poarte ochelarii și care, în ciuda sau mai bine spus: din cauza greutății sale superioare, nu a iubit nimic la fel de mult ca rock 'n' roll.

Philip Norman: „John Lennon”. Biografia. Din engleza de Reinhard Kreissl. Droemer Verlag, München 2008. 1024 pp., 32 pagini, parte ilustrată, Hardcover, 29,95 EUR.