Nureyev și Baletul Regal
RUDOLF NOUREEV LA ROYAL OPERA HOUSE - amintiri personale,
de Sir John Tooley - Director General, Royal Opera House, Covent Garden 1970-1988
A fost o atmosferă de emoție și nerăbdare la Aeroportul Heathrow în această zi din iunie 1961, în timp ce așteptam Baletul Kirov pentru un sezon la Royal Opera House din Londra.
Baletul Kirov tocmai finalizase un turneu orbitor la Paris. Nivelul internațional al companiei era bine cunoscut, dar a existat un element nou: de ceva vreme am vorbit doar despre acest tânăr dansator din Leningrad care se numea Rudolf Nureyev. După sosirea trupei la Paris, multe ecouri care raportau talentul lui Nureyev au circulat în mass-media, confirmând astfel ceea ce auzisem despre priceperea sa și, prin urmare, așteptam încă să-l întâlnim.
Cu toate acestea, speranțele noastre vor fi curând distruse când am aflat de la Paris aceste informații neconfirmate: Nureyev nu va dansa la Londra pentru că s-a întors la Moscova.
Compania a ajuns în cele din urmă la Londra fără Nureyev și într-o stare de mare confuzie și tristețe. Dansatorii au fost instruiți să nu vorbească presei și, chiar dacă ar fi avut-o, nu ar fi putut să ofere informații specifice. Nimeni nu putea spune cu exactitate ce s-a întâmplat. Konstantin Sergeyev, Maestrul de balet și soția sa, vedeta Natalia Dudinskaya m-au implorat să vorbesc doar cu ei. Numai ei mi-au putut spune ce s-a întâmplat, totuși, odată ce a început conversația, n-au avut brusc nimic de spus.
Cu toate acestea, compania a reușit să depășească șocul a ceea ce tocmai se întâmplase împreună și a început un sezon magnific, uneori punctat de momente de durere. Între timp, cererea de azil politic a lui Rudolf Nureyev a fost acceptată de autoritățile franceze, dar nu de URSS, care l-a numit rapid trădător.
Primul contact între Nureyev și Baletul Regal s-a făcut indirect prin Margot Fonteyn. Pe măsură ce își organizează, ca în fiecare an, gala caritabilă, ea credea că prezența lui Nureyev va crea senzație. După ce i-a cerut Verei Volkova, printre altele, părerea ei, a decis să o invite. Răspunsul lui Rudolf a fost exemplul perfect al determinării sale de a-și atinge obiectivele. El a acceptat invitația, dar a insistat să danseze cu Margot Fonteyn. El a fost foarte supărat să afle că acest lucru era imposibil, deoarece ea planificase deja dansuri cu un alt partener. Fără să se dezasambleze, a cerut apoi să i se creeze un solo. Sir Frederick Ashton, căruia nu-i plăcea să lucreze cu un dansator pe care nu-l cunoștea, a acceptat cu reticență să creeze o piesă de 10 minute pentru el. Situația a fost și mai complicată când Nureyev a ales Poezia Tragică a lui Scriabin ca muzică, muzică pe care Ashton nu și-ar fi ales-o niciodată.
Succesul spectacolului de dimineață a depășit tot ceea ce spera Margot Fonteyn: aplauze furioase și confirmarea că o dansatoare extraordinară sosise la Londra. Dame Ninette de Valois era extaziată. Compania, a spus ea, are nevoie de un dansator nou talentat, iar acum avem unul care are și gust bun. Royal Ballet l-a angajat imediat și i-a oferit un contract pentru Giselle în februarie următoare cu Margot Fonteyn. Așa s-a format duetul improbabil al unui dansator principal în vârstă de 42 de ani și al unui dansator rus de 23 de ani, care urmau să devină cei mai renumiți parteneri din toate timpurile.
De la începutul repetițiilor, Nureyev și-a luat notele. El a fost absolut hotărât să reformeze baletul din secolul al XIX-lea, care a redus dansatorii de sex masculin la purtarea și interpretarea balerinei. El a fost, de asemenea, puternic critic față de utilizarea baletului regal de scene mimate care, pe placul său, au încetinit acțiunea, mai ales în Giselle.
Astfel, repetițiile au dat naștere la numeroase dezbateri între Fonteyn și Nureyev, în timpul cărora Ashton a jucat rolul de mediator, în timp ce restul echipei furioase a asistat la dezmembrarea vechii lor producții de către un tânăr rus. A început ca o discuție, dar s-a transformat rapid într-un argument asupra diferențelor de metodă dintre Kirov și Baletul Regal. Unul dintre subiectele principale este că Nureyev a văzut Albrecht ca rol principal, iar Giselle ca rol secundar.
Nureyev a criticat coregrafia și, de asemenea, sceptic cu privire la modul în care Margot Fonteyn își vedea rolul. Era un mod diferit de a repeta și de a interpreta, Nureyev era convins că orice dansator ar trebui să depășească limitele abilităților lor. A fost atât un exercițiu fizic, cât și un exercițiu psihologic care a trebuit să o ducă pe întreaga ei ființă la acest punct de neimaginat. Acesta este modul în care spectacolul și-a luat întregul sens și a devenit interesant printr-o muncă grea și solicitantă - singurul lucru care a contat pentru Nureyev. După ce a început târziu, știa mai bine decât oricine că doar munca grea îl va duce la succes. Fiecare pas trebuia să fie perfect pregătit, astfel încât să-și capete apoi întregul sens.