O fiară fără prostie

Studii despre povestea minunată, secolele XVII-XIX

Rezumate

Cinci versiuni succesive ale poveștii Frumuseții și fiarei, între 1740 și 1779, ne permit să comparăm formele narative și formele dramatice și să studiem metamorfozele poveștii legate de schimbarea genului. Dramaturgii nu pot păstra nici lungimea poveștii, nici profuzia romantică a primei versiuni; în contrast, evenimentul dramatic final permite efecte scenice remarcabile. Aspectul monstruos al Bestiei, precum și prostia sa, sunt tonifiate pe scenă, care preferă să arate puterile vorbirii și să sublinieze calitățile interioare ale personajului, bunătății și virtuții.

O Bestie fără prostie: adaptări teatrale ale Frumoasa si Bestia la în xviii a secol sau metamorfozele zânelor

Între 1740 și 1779, au apărut în Franța cinci versiuni ale binecunoscutei povești despre Frumoasa și Bestia au apărut în Franța; Aceasta ne permite să comparăm, în general, forme narative și dramatice și, mai precis, să studiem modul în care această schimbare de stil transformă basmul. Dramaturgii nu pot păstra durata poveștii și nici extinderea narativă a primei sale versiuni; dimpotrivă, însă evenimentul său dramatic final le produce efecte scenice remarcabile. Aspectul monstruos al Fiarei, precum și prostia acesteia, tind să leșineze pe scenă, pe care sunt arătate în principal, în timp ce puterea cuvintelor și calitățile interioare ale caracterului Fiarei (adică bunătatea și virtutea) tind să ia centrul stagiu.

Text complet

2 O primă țară de basm dramatică este inserată între cele două versiuni narative ale poveștii Frumuseții și fiarei: comedia în trei acte și în versuri de Nivelle de La Chaussée, Amour pour amour, interpretată la Comédie-Française în 1742, reia elemente din povestea foarte recentă a Mmei de Villeneuve (1740). Celelalte două adaptări teatrale sunt ulterioare versiunii simplificate a poveștii de M me Leprince de Beaumont și sunt direct inspirate de aceasta: comedia-balet în patru acte de Marmontel, cu muzică de Grétry, intitulată Zémire et Azor (nume împrumutate) la Nivelle de La Chaussée), care a triumfat în 1771 în Fontainebleau apoi la Paris, și comedia în două acte și în proză de Mme de Genlis intitulată La Belle et la Bête comme les versions narratives și publicată în 1779 în Teatrul său la utilizare de către tineri 6. Această piesă destinată scenelor private are un scop educativ deschis și accentuează aspectul edificator al poveștii doamnei Leprince de Beaumont. Aceste adaptări ilustrează varietatea genurilor și scenelor susceptibile de a găzdui povestea minunată din teatru: comedia „clasică”, opéra-comique 7 și un mic „tratat de etică în acțiunea 8” destinat teatrelor sociale.

6 Cu variații, cele trei piese împrumută deci din versiunile narative ale poveștii cele două personaje principale, cadrul esențial, precum și finalul spectaculos legat de un cuvânt cheie care trebuie rostit.

9 Dacă adaptările teatrale ale poveștii efectuează o înăsprire temporală care are implicații pentru însăși concepția personajului Bestiei, toate vor reda cel mai bine lovitura de teatru a metamorfozei sale finale, care este însoțită de o schimbare de decor 26. Dintre toate elementele minunate ale poveștii, acesta este într-adevăr cel mai dramatic. Cuvântul decisiv al frumuseții, care acceptă în cele din urmă să se căsătorească cu Bestia, duce la deznodământ, revenirea Bestiei la forma sa inițială de Prinț. În cele două versiuni narative, aceste cuvinte au un efect imediat: „De îndată ce a rostit aceste cuvinte, s-a auzit o descărcare de artilerie ...” (M me de Villeneuve 27), „Cu greu a spus frumusețea. Aceste cuvinte, că a văzut castelul strălucind de lumină ... ”(M me de Beaumont 28). Potențialul teatral al acestor episoade este evident: un cuvânt „cheie” care trebuie rostit, o întorsătură finală, în care ne imaginăm o transformare a decorului atât de populară la acea vreme.

10 De fapt, deznodământul, legat de o transformare scenică, este cel mai izbitor punct comun al celor trei piese: la Nivelle de La Chaussée, când Zémire pronunță cuvintele: „Da, este Azor pe care îl iubesc”: „Teatrul se schimbă și reprezintă un Grove împodobit cu portocali, cu leagăn de flori, în mijlocul căruia se află statuia lui Zémire ", apoi Azor se întoarce pe scenă" în Genie și se îmbracă galant "29; la Marmontel, în cuvintele lui Zémire: „Te iubesc, Azor, te iubesc ...”, „Teatrul se schimbă și reprezintă un palat fermecat. Azor apare pe un tron acolo în toată splendoarea frumuseții sale "30. În sfârșit, în Madame de Genlis, declarația lui Zirpheus („Da, Phanor, te-am iubit; da, nu pot exista fără tine”) este urmată și de o schimbare de teatru anunțată de muzică: „Teatrul se schimbă; Phanor apare în fundal sub figura sa naturală, așezat pe un tron de flori de 31 ”. Aceste asemănări evidente sunt însoțite de ecouri în gura lui Azor care explică transformarea sa: „Da, eu sunt acel Genie ... 32”/„Da, sunt acest monstru teribil/Că, în ciuda urâtului său, nu ai urât 33”.