O scenă la mare ”de Takeshi Kitano analizează Le Rayon Vert

Fisa tehnica

Producție
Takeshi Kitano

scenă

Scenariu
Takeshi Kitano

Actori
Claude Maki, Hiroko Oshima, Kuroudo Maki, Nenzo Fujiwara, Sabu Kawahara

Durată
1h41

Drăguț
Dramă

Data de lansare
1991 (Japonia), 1999 (Franța)

"O scenă la mare", un film de Takeshi Kitano (1991)

Redactat din folclorul Yakuza, precum și din convențiile cinematografice de gen criminal sau detectiv, A Scene at the Sea este protejat de orice înclinație superegoică ale cărei pretenții artistice se vor umfla de la Hana-Bi (1997), în plus, însoțit pentru prima dată de ritornele originale și cristaline pianistica compozitorului Joe Hisaishi (într-adevăr coperta deliberată pompoasă a primului Gnossian al lui Erik Satie în Violent Cop în 1989 s-a datorat lui Daisaku Kume). Mai presus de toate, acest film puțin cunoscut nu are alt orizont decât orizontul, precis, cel în care griul cerului și cel al pământului se contopesc în privirea gânditoare a lui Shigeru, un tânăr colector de gunoi surd și mut care visează să devină surfer și al cărui vis este transmis în privința încrezătoare a lui Takako, tânăra care îl iubește, afectată de aceleași dizabilități și care îl susține până la capăt.

Culorile îndrăznețe sau pastelate care punctează aici, ca într-un film de Eric Rohmer, pânza neutră a jocurilor de pe plajă nu ar trebui totuși să înșele. Cenușiu pe gri este ceea ce predomină. Există, în ciuda tuturor, o diferență care smulge cifrele dintr-un fundal care ar fi devotat distincției cosmice a unui orizont impregnat de indiferență Zen. Există o diferență care, oricât de subtire este, distinge și griul de griul, cerul deasupra mării, orizontul la care se uită băiatul și cel pe care fata îl consideră. Această diferență s-ar spune totuși că este cea a unei paralaje, de a folosi un concept drag lui Slavoj Žižek, adică acest decalaj paralactic la fel de operativ aici ca și în momentul picturilor abstracte ale artistului supremacist Kasimir Malevich (precum Carré blanc sur fond blanc în 1918), care a făcut din perspectivism mijlocul de reinscriere a antagonismului în lucruri, mai degrabă decât pur și simplu între ele (1) .

Între punctul de vedere al celui care privește și punctul de vedere al celui care se uită la el privind, există într-adevăr o săpătură care este mai puțin sinonimă cu interblocarea (lungimile focale medii utilizate aici reduc adâncimea câmpului la lateralizarea imaginii cu un efect grafic puternic al benzilor suprapuse), cel al dislocării. Distanța este abia perceptibilă, dar marchează decalajul dintre două perspective radical diferite, care nu numai că nu privesc același lucru, ci fac din privirea însăși obiectul unei disjuncții paralactice. Pătratul gri pe un fundal gri ar putea fi, de ce nu, un titlu alternativ la filmul lui Takeshi Kitano.

Între două priviri gânditoare

O scenă la mare este un film de o simplitate uimitoare. Shigeru se mândrește cu surfingul după ce a găsit o placă abandonată, primele sale încercări sunt batjocorite ușor de surferi altfel mai bine echipați și experimentați, eroul perseverează până când obține aprobarea generală până la punctul de a beneficia de ajutorul proprietarului din magazinul de surf din cartier, chiar și merge atât de departe încât să participe la o competiție locală în care, mai bine decât perseverența sa, talentele sale încep să fie recunoscute. Totul ar fi, așadar, pentru cel mai bun din cele mai bune lumi posibile, dacă nu ar exista la sfârșitul filmului indiciul unei scânduri abandonate la marginea apei care să indice dispariția lui Shiguri în mare, aceasta rămânând apoi pătată peisajul. Tabloul este singurul lucru care a rămas din decedat și va deveni, datorită grijii bune a lui Takako, altarul dedicat iubitului care nu mai este și despre care nu vom ști niciodată dacă cadavrul a fost găsit sau nu, întocmit în omagiu trupului și sufletului decedat întâmpinat în cimitirul marin.