Olga Picasso, fostă flacără a unui maestru - Eliberare
Muzeul Picasso prezintă o expoziție în jurul primei soții a pictorului. Înainte de o separare care a lăsat-o singură, acest dansator rus a inspirat-o foarte mult din 1917 până în 1925.
Un dansator rănit este ca un vultur într-o cușcă: bate din aripi tăiate, are o dispoziție proastă, ciudă și țipă, este mai bine să nu te apropii prea mult, mai ales dacă este înșelat. Dar este totuși atât de frumos, mai ales când este Olga sub ochiul lui Picasso, încât este ca un principiu al vieții și o sămânță perpetuă a frumuseții - cu un strop de violență, care evită totuși sarcasmul lui Picabia. Din 1917 până în 1925, lui Picasso i-au plăcut liniile soției sale Olga, pe care a ajuns să le spargă cu unghiuri și fălci, ca în arenă sau la abator. Provin din Ingres, Grecia, Fayum sau din alte părți? Nu contează. De la Manet, lucrările trecutului pe care le invităm pe pânză sunt acolo doar pentru a semnifica această eternitate posibilă: prezentul.
Mai mult, Picasso nu citează. El ia. Și dacă bărbatul a iubit-o pe Olga doar pentru o perioadă scurtă de timp, dacă a trăit cu ea din an în an din 1917 până în 1935, dacă viața lor s-a transformat rapid într-un iad maniac-depresiv și dacă nu a vrut niciodată să divorțeze pentru că ei au fost căsătoriți sub regimul comunității de proprietăți, pictorul însuși a iubit-o pentru mai multe vieți, a lui și a noastră. În repaus, accidentul vascular cerebral prelungește mișcările pe care nu le mai poate efectua pe scenă - de la rănirea ei în 1918 la vârsta de 27 de ani. A dansat pe scenă? Este suspendat în cadru. Ne uităm la multiplele sale portrete, șezând, citind, cusând, gândind, în Venus zilnic pe o canapea, cu un șal sau un guler de blană, minunatele și purele desene pe care le-a făcut din ea, aceste lucrări în care cel mai mare natural se freacă divinitatea.
Dulceață minerală
S-a gândit sau a strigat: „Mai degrabă dansează decât să sfârși cu cuie pe un perete, chiar așa”? Nu știm nimic. Unul citește într-o fereastră jurământul pe care l-au depus la 4 martie 1918: „Să trăiești până la moarte în pace și dragoste. Oricine încalcă acest contract va fi condamnat la moarte ". Cunoaștem muzica, iar finalul este ca poemul lui Eluard: „Promitem dragoste și călătorie/O mie de nopți de vis, o mie de vrăji/Dar este în urechile surde/În inimile muritorilor”. Poveștile de dragoste se termină de obicei rău, dar cu Picasso privirea le supraviețuiește.
Mai târziu i-a spus partenerului său, Françoise Gilot: „Aceste femei nu stau doar acolo ca un model plictisit. Sunt prinși în aceste scaune ca niște păsări închise într-o cușcă. I-am întemnițat în această absență de gesturi și în repetarea acestui motiv, pentru că încerc să surprind mișcarea cărnii și a sângelui în timp. ” Alături de o fotografie cu Olga stând în studioul Montrouge, iată faimosul Portret al Olga într-un fotoliu (primăvara anului 1918): aceeași poză, aceleași haine, aceleași modele decorative. Totul este asemănător, dar totul este diferit: pe pictură, la fel ca în Michelangelo neterminat de la Galeria Națională, pictura se ridică în golul pânzei, într-o absență, ca un corp plutind în spațiu fără decor care îl dezvăluie și îl izolează. . Lipsa dorită de ornamentare și finisaj unește apoi pictura cu desenul. Îl închide pe dansatorul pe care îl eliberează altfel, fără dans, fără paradă, fără nimic. Olga, în opera lui Picasso, este ca o zori foarte veche, mereu reînnoită, de dulceață minerală, una dintre culmile purificării reciproce a picturii și desenului.