Opera - până la genunchi în mlaștina clișeu (arhivă)
Andrea Breth regizează opera „Kaša Kabanová” a lui Leoš Janáček
De la Uwe Friedrich
Acolo unde Leoš Janáček proiectează personaje rupte folosind muzica sa extrem de schimbătoare, Andrea Breth pur și simplu mută tovarășii de carton fără sânge înainte și înapoi cu simboluri incredibil de plate.
Chiar și în timpul preludiului, Kaťa Kabanová, prinsă într-o căsnicie nefericită, stă în frigiderul altfel gol și privește cu tristețe peisajul scenic din jurul ei. Câmpul de asociere este cel puțin la fel de larg deschis pentru privitorul bine intenționat ca ușa frigiderului: Strălucirea interioară a acestei femei este atât de grozavă încât nu poate găsi decât răcire în congelator? S-a obișnuit atât de mult cu iarna siberiană încât are nevoie de o răceală confortabilă ca temperatură de funcționare? Sau tocmai a golit frigiderul și se gândește cu tristețe la dieta care se datorează acum pentru a-și putea păstra mărimea?
Psiho-simbolism pretențios
Chiar și cei care nu au experiență în operă suspectează în primele minute că punerea în scenă de Andrea Breth a capodoperei lui Leoš Janáček „Kaťa Kabanová” este o altă colecție de psiho-simbolism pretențios și kitsch statistic bine purtat - și această suspiciune, faptul că un regizor este adânc până la genunchi în mlaștina clișeu este confirmat în cel mai mortal mod în următoarele 90 de minute.
Chiar și costumele lui Silke Willrett și Marc Weeger fixează personajele cu mai multe straturi pe o afirmație plată: Kabanicha ca o capră într-o haină de blană, fiul ei Tichon, alcoolicul neglijent, cu o cravată slab potrivită, care nu își poate băga cămașa în pantaloni nici măcar într-o călătorie de afaceri., Boris este un dandy provincial de încredere, iar eroina Kaťa devine un purtător alunecos de basma fără antrenament interior.
Un preot trece prin poză cu o cruce și o sutana, spre sfârșit, trage și un copil statistician care ar trebui să reprezinte fetița Kaťa sau tânărul Kaťas în creștere, care se va confrunta fără îndoială cu aceeași soartă tristă, și anume de la o lume malefică la sinucidere. a fi condus.
Desigur, Kaťa nu caută sinuciderea sărind în Volga, unde este văzută în ciuda textului cântat cu voce tare, ci tăindu-și încheieturile într-o cadă veche. Acest scop poate fi prevăzut cel târziu când, într-o scenă anterioară, ea se plânge că nu poate dormi în timp ce se află în această cadă. „În timp ce-ți faci patul, te întinzi”, persoana practic înzestrată ar dori să o cheme pe această femeie și să îți recomande să încerci o saltea comercială, care stă în număr mare pe scenă, care este decorată de Annette Murschetz.
Soacra ei răutăcioasă și fanatică este la fel de nepracticabilă: își ia mult timp decojind un cartof deja decojit pentru a face lucruri obscene extinse care te fac să te gândești la ororile urologice. Puțin mai târziu, ea și iubitul ei Dikoj au încercat o metodă complet neconvențională pe masa de bucătărie pentru a prelucra acest cartof în piure. Regizorul dă, de asemenea, această scenă unei comedii păcălitoare jenante, care ratează esența operei cu kilometri.
Nici o rază de speranță, nicăieri
În cazul în care Leoš Janáček creează mai multe personaje rupte cu muzica sa incredibil de schimbătoare, unde chiar și slabul alcoolic Tichon poate evoca ceva de genul milă în audiență, Andrea Breth doar mișcă tovarăși de carton fără sânge înainte și înapoi cu simboluri incredibil de plate.
Niciunul dintre aceste personaje nu este credibil, niciunul nu ne poate trezi interesul, deoarece Andrea Breth refuză în mod constant să vadă pete luminoase în care se deschid spații utopice în muzica lui Leoš Janáček.
Singura mântuire: cântatul
Singura mântuire a acestei seri scurte și totuși excesiv de lungi stă în cântat. Eva-Maria Westbroek este o artistă atât de remarcabilă, o cântăreață atât de cinstită, curajoasă și generoasă încât se poate uita mizeria scenică din timpul aparițiilor sale. Cu designul muzical al dorurilor și temerilor, speranța și disperarea unei femei care nu știe să se ajute într-o societate represivă, altfel decât evadând în sinucidere, ea captivează. Durerea cauzată de astfel de circumstanțe, întrebarea ce ar putea face fiecare individ în legătură cu această neputință, își prind contur în sunetele lor, se repetă în cântarea lor.
Tenorii Pavel Černoch (Boris), Stephan Rügamer (Tichon) și Florian Hoffmann (Kudrjasch) se află la un nivel similar, în timp ce Deborah Polaski și Kabanicha sunt deosebit de convingătoare în ceea ce privește performanța. Staatskapelle cântă scorul la scară mică sub îndrumarea lui Simon Rattle cu o uimitor imprecizie și ratează nota absolut necesară a dorului în această muzică. Bătăile timbalelor, care sunt întotdeauna semnificative pentru Leoš Janáček, nu au diferențieri, paleta de culori a corzilor și a alamei se dovedește a fi sever limitată.
Dezolare de așteptat
Această dezolare nu era de așteptat din punct de vedere muzical, dar în ceea ce privește decorul, conducerea Operei de Stat știa foarte bine ce să cumpere cu această producție veche de patru ani de la Bruxelles - și astfel se pune din nou problema cursului estetic al Operei de Stat sub directorul artistic Jürgen Flimm și cu o urgență neschimbată.