Paradisul „Utopia așteaptă în anticamera iadului
Acest browser nu acceptă videoclipuri.
O lingură de săpun poate însemna diferența dintre iad și paradis. Pentru contesa rusă Olga Kamenskaja, care a ajuns într-un lagăr de exterminare german în 1944, este ca o întorsătură miraculoasă când se poate spăla din nou pentru prima dată după o lungă perioadă de încercări. A fost răscumpărată, scoasă din întâmplare din soarta colegilor săi din bloc. Un german a recunoscut-o, și anume pe cineva care, ca SS-Standartenführer, are și el ceva de spus: inspectorul de lagăr Helmut von und zu Axenberg. O lasă pe Olga să lucreze ca ajutor domestic pentru că își amintește împreună un moment prețios din trecut.
Italia 1933, Villa Mancini din Toscana, un grup de oameni frumoși și bogați fără reputație națională. O atingere erotică care a fost poate doar un vis, dar crucială pentru aristocratul german, deoarece pentru el această Olga nu doar întruchipează un ideal de frumusețe, ci și o promisiune culturală. Axenberg își proiectează afecțiunea pentru Rusia. Este expert în Cehov și la un moment dat în filmul „Paradis” al lui Andrej Konchalovsky spune în mod explicit: „Evadarea mea din realitate a fost preocuparea mea pentru literatura rusă”.
Holocaustul în fața curții unui artist
Axenberg îndeplinește clișeul nobilului german care devine criminal în ciuda idealurilor nobile. Dar imaginea pe care Andrej Konchalovsky o are despre victime și făptași între 1942 (anul în care Olga Kamenskaya a fost capturată de colaboratorii francezi) și 1944 (anul în care lagărul de exterminare trebuie să fie evacuat în strâmtorări cumplite) este cu toată înclinația către figuri asemănătoare tezelor, este mai complexă.
Începe cu ideea centrală de a spune practic filmul „Paradisul” de două ori: o dată în mod convențional, în imagini cu figuri costumate, într-un alb-negru elegant care lasă să apară ororile din anii de război ca dintr-un timp pierdut.
La un al doilea nivel, Konchalovsky apelează ocazional cele mai importante figuri la stand și le lasă să vorbească și să se reflecte direct în cameră. Holocaustul vine aici în fața instanței unui artist care dorește să abordeze din nou întreaga problemă, în principiu, întrebându-se ce spirit de utopie ar fi putut domni în ante-camere în iad.
Iubirea de patrie și un pic de dispută istorică
Andrei Konchalovsky a avut probabil cea mai aventuroasă carieră printre actualii cineasti ruși. Drumul său a condus de la starea de spirit optimistă a cinematografiei timpurii de dezgheț din Uniunea Sovietică din anii 1960 până la exil și la Hollywood, unde a fost responsabil pentru thriller-ul de acțiune „Runaway Train”, dar și pentru comedia dispensabilă „Tango & Cash” cu Sylvester Stallone. Acum s-a întors în Rusia, unde ia o poziție mult mai diferențiată decât fratele său naționalist flagrant, Nikita Michalkow, care realizează practic filme de propagandă. Dar Konchalovsky își privește și propria cultură într-un mod pe care un personaj principal german slavofil îl sugerează mai mult sau mai puțin. Dragostea lui Axenberg pentru Cehov nu este în ultimul rând o expresie a faptului că însuși Konchalovsky și-a încercat în mod repetat rolul în piesele sale - versiunea sa cinematografică a „Unchiului Vanya” a obținut între timp un statut canon.
Într-un cadru ciudat, motivele reapar în „Paradies” care au jucat, de asemenea, un rol central în originea disputei istoricilor germani din anii 1980: Problema comparabilității sistemelor criminale apare ca o consecință a înțelegerii naive a istoriei de către Axenberg. într-un singur loc se spune că comuniștii au vrut să „creeze un paradis pe pământ - și sunt capabili să”. Cu toate acestea, soarta l-a pus pe cealaltă parte, pe o parte în care evreii sunt considerați „paraziți”.
Pe prăpastia dintre paradis și iad
„Paradisul” s-ar fi putut transforma într-un tratat istorico-politic rău dacă personajul lui Axenberg (interpretat de Christian Clauss) nu ar fi în cele din urmă complet umbrit de Olga, ale cărei experiențe - și în cele din urmă o decizie etică în sensul cel mai înalt - depind de toate. Konchalovsky a îndeplinit acest rol cu propria sa soție: Yuliya Visotskaya arată întregul registru al omului, puterea seducătoare a unei femei frumoase care încă poate specula despre instinctele pofticioase ale omului. Dar apoi este atât de fundamental răpită de umanitatea sa, încât la un moment dat este chiar dispusă să recunoască prostiile rasei maestre. Este una dintre cele mai puternice scene, pentru că îl aruncă pe Helmut într-o dilemă: El simte dezamăgirea care constă în faptul că Olga își cedează demnitatea, deoarece are doar șansa de a supraviețui, dându-se în puterea sa.
În acest moment, care este dramatic în cel mai bun sens al cuvântului, întreaga construcție particulară a filmului culminează și este astfel răscumpărată - între paradis și iad se află un abis pe care numai oamenii cu o nevoie extremă îl pot măsura, dar nu cu cea mai mare putere.