Pictorul vieții moderne
Acum 150 de ani, astăzi, pe 3 decembrie 1863, a fost publicat în Pariser Figaro a treia și ultima parte a eseului lui Charles Baudelaire Le Peintre de la vie modern. Ziarul a avut primele două părți pe 26 noiembrie. și publicat la 29 noiembrie 1863. S-ar putea, de asemenea, numi acest manifest un manifest: Baudelaire pledează cu pasiune pentru o nouă înțelegere complet neacademică a frumuseții, deoarece rupe cu încredere bagheta asupra frumuseții presupuse exemplare a antichității, care se presupune că este exemplară pentru toate timpurile, pentru a obține o originalitate egală a frumosului în și pentru a să rostească tot timpul cuvântul.
De altfel, aproape cincizeci de ani mai târziu, la 9 februarie 1909, a publicat același lucru Figaro un alt manifest, de data aceasta cu numele său, infamul Manifest al futurismului de Filippo Tommaso Marinetti. În acești cincizeci de ani, s-a dezvoltat ceea ce Baudelaire a fost unul dintre primii - și nu numai în Franța - care a numit „modernitate”. Dar, în timp ce francezii încă vorbesc despre legile imuabile ale artei și poartă, în general, unele trăsături foarte la modă, cum ar fi predilecția sa pentru reacționarul Joseph de Maistre, un întreg sistem artistic se prăbușește cu futurismul și cu atitudinea sa radicală față de contemporani avansați. Avangarda amenință arta veche și nouă cu anihilarea, dar încă vrea să fie percepută și recunoscută ca artă în sine. Acest paradox este încă valabil pentru Dada, care o caută în mod conștient și o lasă să-l dezasambleze cu plăcere în piesele sale individuale colajate.
La Baudelaire, pe de altă parte, există într-adevăr un spirit de optimism. El sărbătorește un artist, Constantin Guys, azi cunoscut doar pe nume prin Baudelaire, care nici atunci nu dorea ca Baudelaire să-și menționeze numele în acest text. Ceea ce Baudelaire a trebuit să critice în cele din urmă despre Delacroix, pe care l-a idolatrat, a fost puternica sa obligație tematică și motivantă în sensul tradiției, adică indiferența față de timpul său. În 1859, Baudelaire l-a întâlnit pe artistul olandez-francez Constantin Guys, de care a fost imediat entuziasmat și căruia i-a pus propriul program estetic, care a fost ulterior citat de nenumărate ori:
„Modernitatea este efemera, trecătoare, contingentă, jumătate a artei, a cărei cealaltă jumătate este eternă și inamovibilă”.
Un alt pasaj din eseu se desfășoară oarecum mai puțin simetric, în care Baudelaire explică trăsătura categorică a esteticii sale, el preferă o „teorie rațională și istorică a frumosului” decât o teorie „monotonă și absolut frumoasă”. Frumusețea are întotdeauna o compoziție dublă, chiar dacă impresia pe care o creează este una. El continuă:
„Frumosul constă dintr-o parte eternă, neschimbabilă, a cărei cantitate este extraordinar de dificil de determinat și o parte relativă, dependentă de circumstanțe, care, dacă doriți, una după alta sau toate împreună, epoca, moda, Morală care poate fi pasiune ".
Mesajul este clar. De fiecare dată are propria ei frumusețe. La începutul secolului al XX-lea, această prevedere era deja depășită. Frumusețea este eliberată. Este vânată. Și este împușcat pentru că acum se găsește în afara domeniului artei - în realitatea tehnoidă. Întregul secol XX estetic are legătură cu această crimă. 21 pare să cunoască acest act doar din auzite. Prin urmare, ar trebui să ne amintim și de un pionier al modernității, Constantin Guys, care s-a născut exact acum 211 de ani, pe 3 decembrie 1802.