Pierdut în imaginație aprilie 2006
FILM I MUZICĂ I CINE I FANCYSCHMANCY
Miercuri, 26 aprilie 2006
„Film trist” - Tot ce ai nevoie este dragoste
Marți, 25 aprilie 2006
„Viața secretă a cuvintelor” - Prin baricade
Cuvintele sunt folosite de mai multe ori pe zi. Nici nu te mai gândești la ele. Aproape că parcă am uitat puterea și efectul lor enorm. Isabel Coixet a reușit acum să evoce un film despre exact această barieră, care arată cum viețile întregi pot fi vindecate, curățate și schimbate cu cele mai simple mijloace: cu cuvinte.
Hanna (Sarah Polley) merge la muncă zi de zi, mâncându-și orezul și puiul, croșetând și dormind. Aceeași rutină în fiecare zi până când șeful ei o obligă să se relaxeze câteva săptămâni. Cu toate acestea, Hanna nu se poate descurca prea mult cu calmul nou câștigat, motiv pentru care ea primește și ea șansa și fuge direct la muncă. Pe o platformă petrolieră, ei caută o asistentă temporară care să aibă grijă de o victimă arsă. Joseful orb inițial (Tim Robbins) nu o poate vedea pe Hanna, dar el folosește cuvintele ei pentru a-și crea propria imagine. Încetul cu încetul, cei doi se apropie și recunosc câteva lucruri mari în comun: durerea interioară și nesiguranța care trebuie explorate.
Din nou, Hanna stă liniștită în fața camerei, pierdută în gânduri. Vocea imaginară care ne-a introdus în film sună pentru ultima oară. Când ultimele cuvinte se estompează și începe imaginea finală, recunoaștem brusc prietenul invizibil al Hannei. Pe cineva pe care îl cunoaștem cu toții prea bine și care ne permite să înțelegem soarta Hannei un pic mai bine, deoarece chiar și până la capăt ea ne pare încă mistică și de neînțeles. Singurătatea este cea care îi vorbește Hannei din nou și din nou. Dar și singurătatea dispare în cele din urmă.
Isabel Coixet creează ceva unic aici pe alocuri. Punerea în scenă este emoționantă și totuși onestă, esența importantă, dar nu banală. VIAȚA SECRETĂ A CUVINTELOR este, prin urmare, o dramă foarte reușită, susținută în primul rând de distribuția sa Polley/Robbins și inspirată suplimentar de minunata coloană sonoră (Anthony and the Johnsons - „Hope theres someone”, acum una dintre Cântecele din 2006). Dacă o doză extraordinară de sentiment de rău și sentimentalism nu este prea mare spre sfârșitul filmului, veți găsi un mic film adevărat aici. În orice caz, VIAȚA SECRETĂ A CUVINTELOR m-a atins foarte mult, astfel încât să mă pot aduce în sfârșit la VIAȚA MEA FĂRĂ MINE. 8/10
Luni, 17 aprilie 2006
„Timpul care rămâne” - zi lângă mare
Probleme rămase în pace,
Weekend-uri pe cont propriu.
Este atât de distractiv.
Doar o zi perfectă,
M-ai făcut să mă uit.
Am crezut că sunt altcineva,
Cineva bun.
Oh, este o zi atât de perfectă,
Mă bucur că l-am petrecut cu tine.
O zi atât de perfectă,
Doar mă țineți agățat,
Mă țineți pur și simplu agățat ".
Există filme care nu te lasă să pleci atât de repede. Aici aș putea lista cu ușurință MILLION DOLLAR BABY al lui Eastwood sau MAR ADENTRO al lui Amenabar. Acum, Francois Ozon a creat și un astfel de film, care la final m-a afectat chiar mai mult decât au făcut-o ceilalți doi. Ozone, care și-a început trilogia suferinței cu SUB NISPUL, o continuă acum cu DIE ZEIT CARE Rămâne. Este vorba despre tânărul fotograf de succes Romain (Melvil Poupaud). Este smuls din lumea sa aparent perfectă când este diagnosticat cu o tumoare care este probabil incurabilă. Romain se abține de la chimioterapie și încearcă să folosească „timpul care rămâne” în alte scopuri.
Noul film al lui Ozon este diferit de filmele anterioare pe care le cunosc despre el. Starea de spirit este deprimată și melancolică din când în când. Privitorul este atras în această apă tulbure după un scurt timp când Romain este diagnosticat. Într-un mod foarte sobru, ni se arată clar că există un sfârșit care merge în mod constant în direcția noastră, indiferent de ceea ce facem noi sau Romain. La fel de des în filmele Ozon, aici marea joacă un rol major. Ca metaforă a vieții, filmul începe și se termină pe plajă. În imaginile sale obișnuite puternice, Ozon ne spune despre soarta acestui om bolnav. Camera captează adesea imaginile hipnotice cu muzică incredibil de melancolică. Foarte des ni se prezintă prim-planuri ale fețelor. Și, în majoritatea cazurilor, acest lucru are un efect foarte puternic asupra privitorului.
Desigur, filmul este susținut în primul rând de piesa grandioasă a actorului principal, Melvil Poupaud. Știe să lase deoparte dialogurile și, în schimb, să le transmită prin gesturi și expresii faciale. L-ai putea urmări ore în șir în timp ce el fantomează prin imagine. Rolurile secundare sunt, de asemenea, interpretate de minune, cu siguranță inclusiv bunica lui Romain, interpretată de Jeanne Moreau. Ozon știe să pună o diva ca ea înapoi în lumina potrivită și să o lase să funcționeze, el a dovedit deja asta cu 8 FEMEI.
De ce mă ustură inima atât de mult să urmăresc acest act de distanță panicată? Poate pentru că îl văd ca pe un om, dacă corect sau greșit este ignorat. Mi-aș putea imagina că reacționez la fel sau foarte asemănător în aceeași situație. Aș încerca să-i țin pe cei mai dragi oameni departe de această durere. Aș încerca să-mi dau seama cu mine. Și exact asta încearcă să facă Romain. El fotografiază toate impresiile acestui timp de parcă ar fi vrut să le împiedice să treacă.
Numai când se află în sfârșit întins în nisipul plajei, el se poate împăca cu copilăria pierdută și, astfel, se poate încheia pace cu sine. Și așa se întinde și închide ochii. Probabil că acum trece din nou prin imaginile de pe camera sa și le memorează, astfel încât să le poată duce cu el în locul necunoscut. Și apoi, în timp ce el zace singur pe plajă, nici viu, nici mort, ozonul îmi frânge inima. Cu DIE ZEIT That Rămâne nu numai că își creează cele mai intime filme, ci mă apropie și de ceva foarte important: a muri este un efort foarte singuratic. Poate cel mai singuratic act al nostru din toate.
Cu DIE ZEIT, DIE BLEIBT, Francois Ozon a creat un film profund deprimant, care s-ar putea să nu se apropie de rafinamentul SWIMMINGPOOL, dar apare în mod clar ca câștigător la nivel uman și emoțional. Cu setări excelente, actori minunați și povestea, care la prima vedere este atât de mestecată, Ozon face din acest film foarte personal un adevărat punct culminant. Greu de digerat, dar foarte durabil. Încă o dată îți dai seama: Aceasta nu este repetiția generală pentru viața reală. Așadar, folosiți timpul care vi s-a acordat.
9/10
Duminică 16 aprilie 2006
„Wolf Creek” - Turn greșit
Vineri, 14 aprilie 2006
„Dragă Wendy” - dandism
Spoilere foarte ușoare .
Nu.
În ciuda numeroaselor cuvinte critice, dragul Wendy nu a degenerat într-un pur plagiat anti-american. Și omule, ce s-ar fi putut face greșit atunci când vine vorba de un subiect atât de sensibil precum pacifismul, armele și tinerii. Dar echipa din Vinterberg și von Trier pare să nu aibă obstacole: Trier prezintă, Vinterberg împachetează totul. Rezultatul este mai mult decât merită văzut.
Dandies-ul lui Vinterberg reprezintă o generație întreagă. Pe de o parte, există cei care simt că au fost înțelese greșit de mediul lor și, pe de altă parte, tocmai cei care nu au încredere în sine și care fac din imaginația lor locul de sprijin. Dandii își construiesc, de asemenea, propriul lor mic univers. Dar seamănă cu o vitrină și este condamnat să se rupă de la început. Asta și, mai ales, modul în care totul escaladează în cele din urmă, apare tragic foarte devreme.
Este poate aspectul poveștii complexe care m-a captivat cel mai mult. La fel ca în „Saló” cu zeci de ani în urmă, accentul este pus aici pe „perversiune sau putere”. Armele sunt cele care le fac mai puternice. Puterea din mâinile lor este cea care le conferă nouă încredere în sine și îi face să creadă că cel mai slab a căzut. Și oricât o negă cu toții, nu există altă putere decât să judeci o secundă viața umană. Nu există un pas de la țintă la om. Acest lucru ne este sugerat discret când vedem despre ce este finalul. Un motiv pentru o astfel de escaladare nu ar putea fi mai banal. Dar, în drumul spre sfârșitul „sigur”, cineva își dă seama repede că nu mai este vorba de a însoți o femeie bătrână, neliniștită, la fiica ei. Mai mult ca oricând, onoarea și acceptarea sunt pe primul plan. Și exact despre asta este vorba societatea noastră! Nu mai sunt sigur dacă armele ne-au aruncat pe dandii noștri în ruină sau dorința de recunoaștere.
Înscenarea jucăușă stă la baza sentimentelor predominante. În timp ce Dick și prietenii săi încă operează sub suprafață la început, la un moment dat îndrăznesc să părăsească ascunzătoarea. Aceste aspecte sociale și-ar fi pierdut o parte din puterea lor emoțională dacă Vinterberg nu le-ar fi împletit atât de magnific și de obicei foarte subtil. Omul își cunoaște meseria. Deși povestea necesită timp pentru detalii importante, rămâne întotdeauna relaxată, optimistă și elegantă. sau doar „dandy”. Mai ales finalul, cu adevărat furios, oferă un foc de artificii al inventivității. Fețele neutilizate fac restul. Bineînțeles că Jamie Bell (unul dintre noii veniți din ultimii 2 ani) este grozav. Dar restul distribuției a reușit să inspire mult mai mult. Mă gândesc, în principal, la Alison Pill, cunoscută și sub numele de „Susan”, care deja taie o figură al naibii de bună în „Piese din aprilie”. Dar, de asemenea, Chris Owen și mai presus de toate Mark Webber, cunoscut din filme de mică adâncime precum „Ziua zăpezii” și „Boiler Room”, deschid aici una sau alta pistol de actorie. Nici o secundă nu este pusă la îndoială: CE SUNT Dandies și nimeni altcineva.
În plus, STIMUL WENDY nu poate fi împins singur pe un marker. Este un amestec de „vârstă majoră”, dramă pentru tineri, omagiu occidental, prietenie și profundă deznădejde. Mai presus de toate, DRUMUL WENDY este un strigăt de la tineri care nu vor să se integreze în lumea noastră fără un cuvânt. O comparație mică cu autorii Columbinei pare chiar că este vizată în unele scene. Tocmai acei oameni și-au pierdut drumul în căutarea valorilor și idealurilor și care i-au creat pentru ei înșiși. Cu toate acestea, este foarte distractiv să intri în lumea dandies. Poate și pentru că te simți puțin mai sigur în comunitatea lor sau ar trebui să spui „mai sigur”!?
Multe dintre detalii sunt prezentate atât de mult încât un semn de la Vinterberg pare inconfundabil. De câteva ori, totuși, a ajuns și la punctul 0. Pentru mine, desigur, există critici față de America și asta nu ar trebui negat deloc. Dar, spre deosebire de multe alte filme (inclusiv MANDERLAY, teribil), acest lucru nu a fost plasat deasupra temei principale. Critica „modului de viață american” rămâne un aspect minor și este un lucru bun. În general, filmul este un amestec plin de imagini și imaginativ al multor componente. Dragă WENDY are o putere imensă. Dar numai cei care sunt dispuși să aștepte sunt recompensați cu aceasta. 9/10
Joi, 13 aprilie 2006
„Alergând speriat” - Simpatie pentru domnul Gazelle
KILL BILL
Există întotdeauna o limită a gradului în care te plimbi între ceea ce simți că este bun și ceea ce numiți rău. Cu RUNNING SCARED am avut sentimentul pentru prima dată că nu am descoperit niciodată această linie. Regizorul Wayne Kramer (THE COOLER) se dezlănțuie ca rareori un Buffalo Bill. Ceva filtrat în albastru se mișcă pe latitudini dincolo de bunul gust, se îmbracă pe drum cu aproape fiecare criteriu negativ al mediului filmului, astfel încât cel mult spectatorul rămâne din cinema cu teamă la final.
Joey Gazelle (Paul Walker) este ceea ce se numește „mai curat” în cercurile mafiote. Sarcina lui este să dispară discret armele de crimă și să păstreze astfel spatele peștilor mari ai mafiei locale. Fiul prea prost Nicky (Alex Neuberger) și cel mai bun prieten al său Oleg (Cameron Bright) dau peste arme în timp ce se joacă. Când situația din casa părinților lui Oleg se prăbușește din nou, el primește una dintre arme și îl împușcă pe tatăl său. Cu toate acestea, odată cu acest act și cu evadarea sa, Oleg nu se pune doar în necazuri. Mai presus de toate, Joey Gazelle este cea care trebuie să recupereze arma crimei cât mai curând posibil, înainte ca prietenii săi de la mafie să se descurce. Noaptea a început, la fel și cursa.
Asta nu sună prea rău la început, RUNNING SCARED înotând optic pe un val cu REVOLVER-ul lui Richi sau PRATICUL LAYER. Ideile sunt acolo, chiar m-au impresionat până la o anumită cantitate de uzură și la a cincea mișcare lentă a unui glonț tras, pentru că nu mă așteptam la aceste gadgeturi tehnice aici. Dar, așa cum am spus, la un moment dat nu veți mai găsi acest lucru cu adevărat interesant dacă este prezentat prea des. Mai ales că aceste idei optice nu au nici măcar un sens, ci sunt goale în cameră, doar din cauza efectului. Filtrele de culoare albastră și camera wobble m-au deranjat mult mai puțin în unele scene, deoarece au cel puțin un scop stilistic.
Deja mă tem să citesc că RUNNING SCARED s-ar ocupa atât de inteligent de citate din istoria filmului. Filmul lui Kramer face asta foarte bine, dar într-un mod fără farmec și murdar. Cel târziu, slapstick-ul occidental de pe patinoarul de hochei pe gheață arată doar - ridicol. Cu toate acestea, proporția crescută de violență nu mi-a venit în minte. Ar fi fost foarte frumos să vedem în cele din urmă un cracker de acțiune la școală veche la jumătatea drumului, dar RUNNING SCARED este la kilometri distanță de asta. Personajele sale stupide nu merg doar pe cărările BAD BOYS 2 o dată, ceea ce este și mai evident în ultima treime. Apoi s-a instalat o răsucire complotă, un patriotism jenant și un fanatism familial, care din fericire, pe lângă purul ilogic, nu contează, din moment ce Kramer a încurcat deja ceea ce ar putea fi încurcat până în prezent. El ne prezintă toate astea moarte serioase și uscate ca o găleată de nisip. Am spus-o deja? E ridicol.
Nu, nici măcar un actor nu poate RUNNING SCARED să rupă ceva mare. Paul Walker nu reușește să transmită ceea ce se presupune că este personajul său. Rareori am văzut un actor care părea atât de tensionat și încordat încercând să pară supărat. Mentalitatea lui de ghetou (barba de 3 zile, mersul ușor înclinat și utilizarea frecventă a cuvântului F = băiat rău) cu siguranță nu i se iau. Din fericire, există 2 mici puncte luminoase aici: tânărul actor Cameron Bright (Birth) oferă cel mai larg spectru, la fel ca soția lui Joey, Vera Farmiga (care va fi văzută în curând în THE DEPARTED), care contribuie la cea mai incitantă și atmosferică scenă a filmului. Și această scenă se distinge complet de modelul gri al filmului, dacă nu luați în considerare scurta scenă Puk. Este scena completă din casa „Kinderfreunde”, care nu numai că a fost pusă în scenă perfect, dar este și de departe una dintre cele mai incitante pe care le-am văzut de mult timp.
Concluzia este că arată foarte sumbru. RUNNING SCARED oferă un aspect frumos și uneori scene individuale foarte reușite, dar apoi geanta este deja strânsă. Am fost dispus să mă las scufundat de asta, dar dacă un film mă vinde în continuare pentru prost și îmi dă titlul „Sunt special” în aproape fiecare a doua scenă, la un moment dat mă voi sătura și eu. Amuzant că vânzătorul de bilete mi-a spus: „Ei bine, este doar un film care se potrivește publicului de astăzi ...”. Deci, filmul vrea să-mi arate că publicul nostru de cinema modern este format în mare parte din zombi? În 122 de minute ai suficient timp să te gândești la asta. 2/10