Piesa lui Kirschgarten Dortmund; Îl transformă pe Cehov într-un spectacol ciudat
Finala „Kirchgarten” de la Dortmund. Imaginea noastră prezintă ansamblul.
Foto: Birgit Hupfeld
Dortmund. Prea tare, prea greu, prea la modă: regizorul Sascha Hawemann nu arată o mână fericită la teatrul din Dortmund pentru „Der Kirschgarten”.
În bestiarul literaturii dramatice, creaturile lui Anton Cehov sunt probabil cele mai delicate creaturi. O singură atingere greșită - și magia ei nu mai era văzută. Reacționează deosebit de sensibil la presiune: se prăbușesc în nimic. Ceea ce poate rezista un monolit ca Shakespeare.
Ei bine, piesa lui Dortmund, pentru care „producătorul de teatru” al lui Thomas Bernhard s-a îmbolnăvit atât de mult la sfârșitul anului, încât toată atenția la premieră a fost pe Cehov în studioul de sub acoperișul teatrului, a devenit puțin solidă cu „Der Kirschgarten”. La început, în timp ce Sascha Hawemann lasă societatea feudală rusă să se rostogolească ca o trupă de jongleri de Fellini - își pufăiește propria lor locomotivă - există încă speranță. Un joc în cadrul unui joc, un studiu care a fost spart Imatur ar putea fi și să devină ceea ce spune Cehov atât de fin.
Sascha Hawemann îi acoperă pe băieți fără milă. Actorii au un timp greu în această „livadă de cireși”
Lyubow Andrejewna Ranjewskaja, latifundiară și o femeie aflată în pragul prăpastiei financiare, se întoarce la moșia părinților pentru ultima oară. Runda se transformă în finală. Copacii nu mai sunt înfloriți aici, doar foile la ordin foșnesc. O ramură a iobagilor atrage atenția cu ruble necesare: Este Lopachin, oponentul înrăit al unei elite ale cărei zile au venit.
Nicăieri nu se spune că doar granița obișnuită de doliu dă viață valabilă comedia lui Cehov. Ca un spectacol ciudat, desigur, cu ajutorul căruia direcția lui Hawemann a făcut marionetele să danseze din ce în ce mai mult în această seară lungă de două ore și jumătate, pierde aproape tot ceea ce definește măreția sa literară mondială: farmec, mister, știință sufletească.
Scenografia lui Wolf Gutjahr ne oferă apropierea tentantă a serii. În plăcerea circului, vechea întâlnire de la rampa teatrului pe măsură ce al patrulea perete se transformă în opusul său plastic. Firs, vechiul servitor al lui Ranjewskaja, trebuie să deschidă trei perdele pentru public, care nu se află la un metru distanță de zona de joc. Aproape toată lumea stă în primul rând la Dortmund. Deci ai putea fi aproape.
Bettina Lieder se remarcă din ansamblu: un educator uman în parada zombilor
Seara își dezvăluie punctele forte atunci când Hawemann se oprește în dorința sa de a înmuia satira delicată a lui Cehov într-un butoi de zombi pe o castă care a supraviețuit. Acolo, unde se liniștește, acolo. Acolo, unde Bettina Lieder, în calitate de fiică adoptivă a volubilului crud Ranjewskaja, formează de fapt un portret uman. Cântecele joacă viața continuă a lui Varya în deziluzie atât de remarcabilă, atât de îndepărtată elementară, atât de pură, atât de emoționantă încât s-ar oferi o mulțime de lentoare teatrală care domnește seara, ceea ce - oh, cât de bland - în lipsa ieftină de imaginație pentru mai mult din această bunătate culminează cu o petrecere techno.
Adus la ultima linie de pumn: lovitura de stat a lui Cehov a servitorului uitat a răsucit direcția lui Hawemann
În afară de Bettina Lieder, ansamblul se luptă. Pentru Friederike Tiefenbacher, rolul de vis al lui Ranjewskaja, care de mult a ieșit din această lume, devine un cântec prea puternic de lebădă de pe Bulevardul Amurgului. Frank Gensers Lopachin simte puțin mai mult decât o afabilitate iritată superficial din rolul fermecător al lichidului parvenit.
Și odată cu ultima apariție a lui Firs (Uwe Schmieder), Hawemann îndepărtează, de asemenea, grandiosul pumn teatral al lui Cehov din „livada de cireși”. În piesă toată lumea crede că lacheul este în spital. Au uitat-o ca pe un sifonier vechi în casă. În Dortmund îl poți vedea pe Firs non-stop în finală: Aruncă zăpadă confetti. Seara te lasă rece chiar și fără asta.