Poetică nouă a corpului iubitor în dans
1 Experiența iubirii și arta dansului par să împărtășească același teritoriu - un corp doritor, dornic de mișcare înrădăcinat într-o imaginație singulară și proiectat spre celălalt. Dansul ca formă artistică evocă, întărește și clarifică dorințele și fanteziile corpului iubitor. „Îndrăgostirea”, „dragostea la prima vedere” - experiența iubirii este radicală, de fiecare dată copleșitoare și unică. Sentimentul de dragoste are un impact radical asupra corporalității [1] explorată și pusă în scenă de coregrafi și dansatori. Corpul iubitor poate fi bucuros, cuprins de brutalitatea unei răpiri, sau brusc deposedat și redus la o pasivitate uluită.
2 Experiența de dragoste reprezentată pe scena coregrafică de astăzi este fundamentul unei noi poetici a experiențelor puțin indexate. Adesea, această cercetare se desfășoară printr-o serie de propuneri tematice, abordări improvizate sau explorări ghidate, uneori chiar de către interpreți.
3 Dacă dansul este „o artă care se practică pe baza atât de puțin: materie a sinelui, organizarea unei anumite relații cu lumea [2]”, cum să dăm apoi substanță corpului amoros? Cum abordează coregrafii de astăzi această experiență specifică în scrierea lor, în lucrul împreună cu dansatorii și din ce surse? Care sunt kinezii care stau la baza experienței iubirii, cum să le accesați, cum să le puneți în scenă ?
4Acest studiu explorează noua poetică a corpului amoros în dans bazat pe câteva lucrări coreografice de actualitate (și fără pretenții de exhaustivitate): corpul amoros capabil de toate excesele în Blush (2005) de C ie Ultima Vez de Wim Vandekeybus; corpul iubitor posedat și înstrăinat de pasiune în Dark Matters de C ie Kidd Pivot de Crystal Pite, în Lost for Words (2010) de C ie Spellbound de Mauro Astolfi; corpul amoros, purtat de un flux, livrat la intensitatea dorinței sale sau inspirat de pierderea unei persoane dragi în Quinttet (1995) din Baletul de la Frankfurt de William Forsythe; corpul vulnerabil îndrăgostit, expus, cu simțuri amplificate și confuze în Flesh (2011) de C ie NDTII de Ivan Pérez.
5 Dacă poetica încearcă să identifice ceea ce, într-o operă de artă, ne poate atinge, ne poate lucra sensibilitatea, rezonează în imaginație [3], ce căi urmează coregrafilor pentru a atinge pragul de vizibilitate din care experiența amoureuse se poate oferi percepția dansatorului și, ulterior, la cea a spectatorului? Corpul este o zonă de experiență legată de imaginar, care face obiectul unei construcții complexe și unice. Scrierea coregrafică în curentul dansului contemporan urmărește să rupă stereotipul fizic dezvoltat din imagini dobândite sau parazitare, să evacueze din experiență controlul analitic sau predictiv care blochează apariția unei mișcări incredibile. Fiecare artist își folosește propriile strategii pentru a extrage sentimentul inimitabil și imediat al iubirii.
6 Izvoarele noii poetici ale corpului iubitor încep prin alegerea unui cadru de referință complex și încurcat. Un exemplu este filmul Blush (2005), o ficțiune inspirată din mitul lui Orfeu și Euridice, în regia coregrafului Wim Vandekeybus. Construit pe principiul mecanismelor de vis, Blush este o călătorie onirică și erotică oscilând între decorurile corsicesti paradisiace și mahalalele de la Bruxelles. Înscenarea în dans a acestui mit evocă în mod repetat „pasiunea pentru dragoste” și „dorința ascendentă”, strâns legate de figura lui Eros. Această cifră, potrivit lui Olivier Sirost, rămâne mărturia importantă în cultura occidentală a statutului acordat corpului:
8 În Blush, Wim Vandekeybus a găsit începuturile imaginarului trupului iubitor în mitologia greacă:
10 Povestea lui Orfeu și Euridice este intercalată cu viziuni onirice și erotice care se succed și sunt declinate în mai multe vise: dorințe imposibile, căutarea unui iubit pierdut ... Împletirea mai multor referințe, polifonia mai multor voci exaltate generează o înscenare amețitoare a corpurilor dansante.
11 O înscenare a visului erotic, o temă recurentă în Blush, începe cu un duet, o femeie ondulată pe corpul unui bărbat adormit. Această scenă este tulburătoare, deoarece cei doi sunt prezenți și absenți, pasivi și implicați în intensitatea predării lor la venerări erotice, vulnerabili și expuși în această intimitate comună. Aici somnul, deoarece nevoia principală a corpului de a se răsfăța cu o creștere a dorinței avortate de obicei într-un spațiu social constrângător, devine scena auto-afecțiunii. Imaginarul și materialitatea senzualității și sexualității corpurilor iubitoare devin o.
12În următoarea imagine, filmată pe o plajă mărginită de apă turcoaz, acest duet este înlocuit cu altul. Duo-ul devine un trio, un întreg. Pe măsură ce atracția răsare și se risipește, privitorul vede ochi care strălucesc de invidie, gelozie, furie. Corpurile se acumulează, se transformă, scapă la nesfârșit. Acest zbor recreează o mișcare „spre”, „cu”, „împotriva”. Principiile improvizației de contact [6] de la baza împletirii, aruncării, purtării, căderii, susțin acest limbaj imprevizibil al dorințelor carnale până la punctul în care spectatorul se poate întreba dacă experiența de dragoste trăită prin materialul viselor poate avea o realitate greutate.
Inspirat întotdeauna de vise și puternica lor încărcătură instinctuală, Wim Vandekeybus surprinde reprezentări spontane ale dorinței prin intermediul camerei în scene fără suflare de improvizație corp la corp. Secvențele de dans sunt interpretate și filmate pe nisip, în apă, în pădure, sub apusul soarelui. Mediile naturale în lumină orbitoare sau întuneric copleșitor îi obligă pe artiștii interpreți să găsească și să orchestreze forțe de echilibrare cu corpul lor în doage amețitoare, care se rostogolesc în nisip, iarbă și apă. Ei explorează noi modele gestuale, noi percepții sub ochiul privitorului care devine martorul unei plăceri intensificate de mișcare și povești de dragoste în continuă metamorfoză. Înscenarea erotică și de vis a corpului iubitor urmează o abordare coreografică singulară:
15Dorința erotică, prin caracterul său imprevizibil, generează o tensiune între control și libertate, care îi dezvăluie impulsul, riscul sau, după cum mai spune Ariane Fontaine, „transportul incert al ființei dincolo de propriile bariere”, înainte de a concluziona că „dansul este astfel dezvoltat, de la un gest la altul, de la un relief la altul, deschide granițe, ne spulberă cu forța sa cinetică "[8]. Între ușurința euforică a zborului și abandonarea în greutatea materialității sale calde, corpul amoros își pierde suporturile obișnuite și referințele sale logice (privirea focală, orientarea spațială, echilibrul etc.).