Pop 2020 albume noi de la Fish, Alicia Keys și Crucchi Gang

Pop 2020: albume noi de la Fish, Alicia Keys și Crucchi Gang

Fostul cântăreț Marillion Fish se simte „Weltschmerz”, Crucchi Gang transformă cântecele germane în Italopop.
BAP rock din nou, ceea ce este bun - iar Alicia Keys este cel mai bun atunci când se întâlnesc doar vocea și pianul.
Și inamicul public rap supărat împotriva lui Trump: "Votează această glumă!"

Săptămâna aduce câteva lansări noi de discuri interesante - printre altele de la Fish, Alicia Keys și Crucchi Gang.

Gangul Crucchi prelungește vara

Până acum, atât de cunoscut - germanii de după război erau în jazz, pop și rock 'n' roll americani. Cu toate acestea, cel mai târziu în anii de creștere economică, aceștia cedaseră și Italopop. Pentru că a fost multă vară în aceste cântece. De pe vremea lui „Ciao Ciao Bambina” a lui Domenico Modugno (1959), țara dorului de nonșalanță a stropit în mod repetat raze de soare în hit-urile pline de hituri germane și SUA și Britrock: „Volare”, „Azzurro”, „Marina”, „Ti Amo” ”,„ Torneró ”,„ La pulce d’aqua ”,„ Latin Lover ”,„ Per Elisa ”- lista este interminabilă. Pe de altă parte, italienii au dat crucchiului (cuvânt disprețuitor pentru germani), rockerii și popperii germani, în general, umărul rece. Cel mult se știu „99 de baloane” și „Prin muson”.

Grupul german Crucchi vrea acum să schimbe acest lucru și chiar se aruncă asupra sa. Francesco Wilking, cântăreț de la Tele și Die Höchste Eisenbahn, a tradus texte ale formațiilor și artiștilor germani în limba mamei sale și le-a cântat de artiști care până acum au fost vorbitori germani. Isolation Berlin, Clueso, Thees Uhlmann sau elvețianul Sophie Hunger ne extind astfel vara un pic până în toamnă - chiar dacă albumul de cealaltă parte a Alpilor nu ar trebui să fie un vânzător de milioane. Datorită „Al mio locale” („Meine Kneipe”) a lui Lisbeth, preludiul electro-radio, duo-ul din Zurich Steiner & Madlaina sună cu spiritul „La Dolce Vita” („Viața frumoasă”) după vremurile lui „St” de Peppino Di Capri. .Tropez Twist ”- bineînțeles, cu un strop de melancolie.

Melancolia italiană a artiștilor precum Drupi, Milva sau Rita Pavone iese cu adevărat în prim plan în „Carta Bianca” a lui Sven Regener, o nouă înregistrare a „Cărții albe” a Elementului Crimelor cu o limbă nordică. O canzone la fel de sterpă și frumoasă aduce grandiosul alias Faber Julian Pollina, al cărui tată este italian și care și-a tradus el însuși versiunea „Vino aici”. Cel mai larg rânjet din publicul nostru primește apoi Stereo-Total woman Francoise Cactus pentru preluarea triurilor „Da da da” („La la la, Io non ti amo non mi ami! Aha aha aha”). În cele din urmă, lovitura din timpul sezonului de ceață, care sfidează cerul cenușiu cu multă parte a lunii mai interioare, a fost rezervată managerului de proiect Wilking: „Bungalow” de către austriecii Bilderbuch (se presupune că nu au avut timp) își are a doua primăvară.

Din păcate, nu tot conținutul poate fi afișat corect în această vizualizare.

Variat - „Crucchi Gang” (Vertij/Universal)

Singer Fish livrează o „piesă de mobilier grea”

Dacă te uiți la noua lucrare a lui Fish cu cuvântul german intraductibil „Weltschmerz”, este mai mult decât o rușine faptul că creatorii (presupus) și-au luat rămas bun de la muzică. Un disc dublu pe care bărbatul dezvăluie tot ceea ce este cunoscut: de la melodii atrăgătoare de patru minute, la „Kayleigh”, până la monștri de până la 16 minute, precum „Grendel” din portofoliul fostei sale trupe Marillion a apărut, de la ecouri ale poporului celtic la prog rock complex, ritmic (incluzând o plecăciune către Oasis în piesa de deschidere „The Grace of God”).

LA SUBIECT

Pop 2020 - albume noi de la Flaming Lips, Max Prosa, Delta Spirit și alții

Albume noi de la Katy Perry, Metallica, Rolling Stones și altele

Pop 2020: albume noi de la The Killers, Erasure și Annett Louisan

În „Man With a Stick” (ale cărui abrevieri de chitară amintesc de cântecele din Genesis de la sfârșitul fazei Phil Collins), Fish se gândește la cauzele violenței poliției cu mult sentiment și o tendință spre patetism. În cel mai lung cântec, „Trandafirul Damascului”, el povestește despre suferința unei femei care a fugit din războiul civil din Siria. „Pași Waverly” este povestea tristă a unui bărbat care trece dintr-o căsătorie proastă în lipsă de adăpost și, astfel, în uitare. Și „Omuleț, ce acum” nu poartă numele unui roman al lui Hans Fallada despre un mic burghez și familia sa, situat la sfârșitul tulburatei Republici Weimar. Este vorba despre cei care se simt alungați de factorii de decizie și câștigători consacrați, care se confruntă și astăzi cu popoarele de dreapta.

Fish sărbătorește formatul albumului îmbătrânit cu o piesă de mobilier foarte grea, care poate rivaliza cu debutul său solo „Vigil in a Wilderness of Mirrors” din 1990. „Weltschmerz” este un festival pentru prietenii bătrânului Progrock, relaxat și confortabil. O comoară pentru cei care au urmat basmele oceanelor topografice din Yes, au fost curioși cu privire la partea întunecată a lunii de la Pink Floyd, care s-a întins pe Broadway cu Genesis 'Lamb și - aproape un deceniu mai târziu - manuscrisul cu trupa lui Fish Marillion Studiat pentru lacrima unui prost. Ca și aici, unuia îi place să sufere din lume.

Din păcate, nu tot conținutul poate fi afișat corect în această vizualizare.

Pește - „Durerea lumii” (The Chocolate Frog Record Company)

Alicia Keys este cel mai bun la pian pur

În urmă cu zece ani, „Joacă-mă” putea fi citit pe pianul scenei din O₂-Arena din Hamburg. Și ori de câte ori a făcut asta, tocmai și-a cântat pianul și a renunțat la toată agitația sonoră, interpretarea ei a avut pielea de găină adevărată pentru câteva minute. Existau doar cheile murmuroase calde și întunecate și această voce sufletească nebună care se întindea și modula la nesfârșit cuvinte și care nu putea fi acoperită.

La fel și pe noul lor album „Alicia”. Lucrarea, publicată târziu cu șase luni, joacă cu o serie de stiluri - de la clasicul R 'n' B la reggae până la single-ul de succes „Underdog” - o piesă lustruită de pop Ed Sheeran super-captivant pentru stadioane și săli mari din întreaga lume. . Aici există o mulțime de astfel de materiale pentru diagrame șlefuite și poate că trebuie să fie, pentru că doar așa se poate ajunge la cât mai mulți oameni posibil pentru mesajele cheilor pentru o lume mai bună.

Dar și aici, mai puțin este cel mai mult. De exemplu, în protestul său Black Lives Matter „Perfect Way to Die”, Keys cântă despre o mamă care spera că nu va trebui niciodată să primească apelul care vine de la legist și în care află despre moartea fiului ei. Doar tastele și pianul. La fel ca în „Good Job”, ultima bijuterie a albumului, o îmbrățișare în tonuri pentru toți cei care și-au riscat viața în timpul pandemiei. Toată lumea face cântece de genul în acest moment, le fluturați mâna? Exact asta este bine!

Din păcate, nu tot conținutul poate fi afișat corect în această vizualizare.

Alicia Keys - "Alicia" (RCA/Sony)

A doua infuzie de ceai de Cat Stevens pentru timonier

Cel mai important album al lui Cat Stevens a fost „Tea for the Tillerman”, care l-a făcut cel mai romantic dintre bardii critici sociali în urmă cu 50 de ani, până când s-a convertit la Islam ca Yusuf Islam în 1978 și și-a întors spatele afacerii muzicale. Stevens/Islam, care s-a întors la folk pop în 2004, a înregistrat acum acest album revoluționar. Nu se știe de ce a urmat acest sfat de la fiul său Yoriyos - probabil a fost pentru a permite o întâlnire cu cine a fost odată. Dar, eventual, și pentru a-i anunța pe fanii săi că este la fel la fel.

Noile videoclipuri de animație pentru păpuși pentru „Unde se joacă copiii” sau „Tată și fiu” (vechiul Yusuf cântă un duet cu el însuși din 1970) sunt încântătoare, la fel ca noile versiuni ale ambelor melodii - deși nu sunt atât de diferite de cele originale . Alte piese diferă mai mult: „On the Road to Find Out”, de exemplu, 2020 este un blues puternic, ștampilant. Iar „Lumea sălbatică” are acum un fler fermecător de târg. Cea de-a doua infuzie de ceai pentru cârmaci (care de data aceasta ia o cină într-un costum spațial pe copertă) are avantaje: sunetul este mai bun, producerea unei călduri de-a dreptul linistite. Dar vocea britanicilor nu mai este la fel de încântătoare ca atunci. Și chiar dacă tendința este spre „reimaginare” - Westernhagen a reinterpretat prea recent albumul său „Pfefferminzprinz” - două originale sunt ceva de care lumea nu are nevoie cu adevărat.

Din păcate, nu tot conținutul poate fi afișat corect în această vizualizare.

Cat Stevens/Yusuf - "Ceai pentru Tillerman 2" (Universal)

Chitara electrică sărbătorește o petrecere la BAP

„Totul curge”, chiar și rock'n'roll, care este privit cu rău în radio și în topuri, curge din nou. Cel puțin pe noul album BAP. Aici formația în jurul lui Wolfgang Niedecken, în vârstă de 69 de ani, sună mai puternic decât a făcut-o din vremea chitaristului Klaus „Major” Heuser. Prin urmare, șeful și cei opt colegi ai săi sunt mai orientați spre faza timpurie și mai primitivă a formației decât la sfârșitul anilor optzeci, când BAP l-a apucat pe producătorul Queen Mack și a vrut să devină un fel de Köln Bon Jovi.

Chitara electrică are o petrecere aici, dar saxofonul și orga primesc și pasaje solo frumoase. În plus, o trâmbiță Beatlesque clipește aici, un citat sunet din „Shangri-La” de către Kinks iese la iveală, deci există o mulțime de istorie a pop-ului țesută în cele 14 melodii.

LA SUBIECT

Pop 2020: Știri de la Bruce Hornsby, Beatrice Egli, Paul McCartney și alții

Pop 2020: Știri de la Alanis Morissette, Deep Purple și Apache 207

Pop 2020: Știri de la Provinz, Pretendenți, Ellie Goulding

În mod liric, în „Ruhe vorm Sturm”, un fel de cântec de urmărire a celebrului „Kristallnaach”, Niedecken se freacă de „filisteni dementi de roi” care recent au făcut posibilă ascensiunea populistilor de dreapta. El îi critică pe cei care se adaptează („Te urăști pe tine însuți”), dar vede cu siguranță perplexitate și disperare în țară („trădat fără a fi vândut”). Niedecken se consideră „un șofer Jeister” împotriva mainstream-ului, dar folosește și cântece private împotriva pieselor critice din punct de vedere social - declarații de dragoste față de fiica sa („Între timp Josephine”), soția sa („Pentru restul vieții mele”), profesia sa („Jenau jesaat: Op Odyssey ”) și trecutul („ Full speed forward ”). Și cu „Amelie from for” există un alt „doar pentru distracție” - ca în vremurile „spălătoriei” sau „Häng de Fahn eruss”.

Din păcate, nu tot conținutul poate fi afișat corect în această vizualizare.

BAP - „Totul curge” (Vertij/Universal)

Al treilea „Strălucire” de către Avett Brothers îl face din nou uman

Unul dintre mulți stăpâniți în acest moment: acest album a fost finalizat înainte de pandemie, deci nu conține nimic despre evenimentele actuale, cum ar fi trăirea cu Corona sau protestele globale Black Lives Matter. Cu „The Third Gleam”, Scott și Seth Avett au pus la cale o jumătate de oră blândă de muzică populară, care nu protestează împotriva nimic, dar care este masiv umană. Se răspândesc povești despre frici și izolare, despre căutarea sensului, despre confuzie în viață și inimă. Și toate acestea pentru muzică cu tonuri calde de chitară acustică, clești pentru banjo și voci frumoase, în același timp fragile, care caută doar măgulirea o singură dată, în sonorul „Închisoare la cer” care aduce un omagiu fraților Everly.

Frații Avett din Carolina de Nord, de mult înnoblați de apariția lor cu pictograma folk (rock) Bob Dylan la o gală Grammy în urmă cu zece ani, reținându-și rockul alternativ - ca pe celelalte două discuri „Gleam” - Side, originile lor din grunge. Și cântă balade înduioșătoare. În „Ar fi trebuit să petrec ziua cu familia mea”, ei povestesc despre un bărbat care aude la radio despre o altă școală care trage dimineața. Conform descrierilor, unul dintre copiii morți ar putea fi al său (dar nu este). Și acum se gândește la tot timpul pierdut împreună și nu reușește să scrie o melodie. „Tragediile nu au o cauză specifică și întreaga lume nu poate compensa ceea ce ai pierdut”, spune piesa, și de aceea ar trebui să fii cu oamenii pe care îi iubești cât de des poți.

Povestea naratorului din „Merg la inima mea” este asemănătoare, care, cu regret, vrea să se întoarcă la persoana iubită pe care a lăsat-o odată pentru a doua șansă, pentru că acum se extinde în el un gol care îl sperie. Viitorul nu mai are promisiuni, ci mai degrabă amenință singurătatea. Se poate spera doar că cel învins odată nu se va implica în urlet. Avettii ignoră reacția lor, altfel această piesă populară tremurândă s-ar fi transformat într-o băutură de țară în cele din urmă.

Există, de asemenea, o piesă non-go aici? Înțelegerea din declarația de dragoste a lui Seth Avett „Women Like You” este că femeile ca a lui nu mai sunt „făcute” astăzi. Și asta sună ca de pe vremea când Tammy Wynette a rănit „Stand by Your Man” și îngerii erau suspectați în spatele lunii.

Din păcate, nu tot conținutul poate fi afișat corect în această vizualizare.

Frații Avett - „A treia strălucire” (Lona Vista/American Recordings)

Copertele Ace Frehley - din păcate, prea puțin inspirate

Acoperirea este o artă. Ace Frehley are un control limitat asupra lor. Chitaristul principal de lungă durată al măștilor metalice Kiss, tranzacționat acolo ca „Spaceman”, rock și trudă pe „Origins Vol. 2” pentru a doua oară din 2016 printr-o listă de melodii preferate. Așa cum era de așteptat, materialul provine din anii șaizeci și șaptezeci, inspirația pentru execuție este limitată - Ace rămâne în mare parte la ținutele originale din „Good Times Bad Times” a lui Led Zeppelin sau „Politicianul” lui Cream sau „Manic Depression” a lui Jimi Hendrix. Căscat!

„Space Truckin’ ”de la Deep Purple vine chiar cu o introducere a organului la Jon Lord. Pe de altă parte, „Jumpin’ Jack Flash ”de la Stones a îmbrăcat o armură metalică ușoară care, din păcate, îl face mai greoi, o garderobă pe care bărbatul„ Lola ”de la Kinks nu o dorește deloc. Cu numărul obligatoriu al Beatles, suntem mulțumiți că alegerea lui Frehley a căzut pe „I'm Down”, partea nu prea cunoscută și rapidă din partea „Help!” (chiar dacă prelucrarea nu este nici pe departe sălbăticia sa). Înainte ca tânărul de 69 de ani cu numărul „Ea” să adauge o piesă bonus, care ar trebui să pună vechea sa trupă Kiss pe partea tuturor legendelor (care, din păcate, nu funcționează deloc în acest caz), adevăratul joc este „We Gotta Ieșiți din acest loc ”. Și nu este nimic de adăugat la această afirmație a lui Eric Burdon și Animalele sale. Nu sărutat așa, toate astea. Deci, pleacă de aici!

Din păcate, nu tot conținutul poate fi afișat corect în această vizualizare.

Ace Frehley - „Origini Vol. 2” (eOne/SPV)

Încă combativ: Public Enemy versus Trump

„Votează această glumă” - „votează această glumă” este sloganul lui Chuck D, profesor Griff și DJ Lord în piesa „State of the Union”. Public Enemy își aduce albumul "What You Gonna Do When the Grid Goes Down?" chiar la sfârșitul alegerilor din SUA pentru lume. Astfel încât niciunul dintre fanii lor din SUA nu este tentat să-l ajute pe „ucigașul casei albe”, așa cum îl numesc Trump, la alți patru ani de „gestapo nazist”. Sunetul este dur, atitudinea combativă - totul ca întotdeauna cu trio-ul din New York, care de la începutul carierei sale de aproape 40 de ani a fost întotdeauna inconfundabil și aproximativ pentru auto-împuternicirea negru și pentru rezistență împotriva tuturor (albilor) care abuzează de puterea lor (politică).

Titlurile pieselor de la Public Enemy dezvăluie totul despre conținut: „Smash the Crowd”, „Beat Them All”, „If You Can’t Join Em, Beat Em” sau „Go at It”. Piesa „GRID” se joacă cu ideea unei lumi fără electricitate și nu lasă nici o îndoială că ar înrăutăți situația pentru negri: „Mai multă brutalitate polițistă, dar fără posturi de la oameni care le filmează”. Printre oaspeții acestei forțe ritmice se numără George Clinton, Nas, Cypress Hill, Ice-T și Questlove from the Roots - un gardian al marilor genului. Cu „Public Enemy Number Won”, un remake al clasicului lor „Public Enemy No. 1 ”, au Run DMC și, împreună cu Ad-Rock și Mike D, locuiesc încă (alb) Beastie Boys în rândurile lor.