Povești văzute de cinematograful sovietic (anii 1930-1950)

Jurnalul Institutului de Limbi și Culturi
din Europa, America, Africa, Asia și Australia

Resúmenes

Entradas del índice

Cuvinte cheie:

Ключевые слова:

Text complet

2 Reabilitarea povestirii - și a folclorului în general - va avea loc doar zece ani mai târziu în contextul unei reveniri la valorile conservatoare. După cum scrie Katerina Clark, cultul pozitivismului este înlocuit de cultul ideologiei oficiale ca fiind cvasireligios, mistic, superior dogmei raționale (Clark, 1985: 141). În 1934, la primul Congres al scriitorilor sovietici, povestea și-a recăpătat nobilimea și a fost desemnată drept principalul gen al literaturii pentru copii. În 1936, președintele Comisiei pentru artă (Ministerul Culturii), Platon Kerjentsev, a criticat editorii care au întârziat să republice poveștile lui Afanassiev și alte colecții de folclor. Folclorul va fi de acum înainte folosit ca mijloc de educație, precum și de divertisment. După interzicerea operei comice Les Preux a lui Demian Bedny în 1936, batjocorind eroii byline (cântece epice), nimeni nu ar îndrăzni să batjocorească personajele eroice ale folclorului rus cu riscul de a fi exclus din partid.

3 Căci, de acum înainte, folclorul în general, poveștile și scenariile în special, vor juca un rol semnificativ în promovarea patriotismului sovietic cu tonuri tot mai naționaliste. Din 1938, eroii literaturii orale de dinaintea Revoluției au invadat ecranele; în fruntea luptei ideologice, ei sunt chemați să recreeze imaginea trecutului glorios al Rusiei și să intimideze potențialii dușmani. Să cităm doar Alexander Nevsky de Serguei Eisentsein (1938), Sadko (1952) și Ilya Mouromets de Ptouchko (1956). Într-adevăr, în Alexander Nevsky, care nu este destinat copiilor, găsim personajul istoric, susținut de vitejiosul împrumutat de pe linii, Vassili Bouslaï dar și, un fapt izbitor, o trimitere la povestea licențioasă „Vulpea și iepurele” a colecției Poveștile secrete rusești ale lui Alexandre Afanassiev publicată în străinătate în 1872 din motive de cenzură. Această poveste scabră, care spune nefericirea unei vulpi abuzate de iepure și recitată de un personaj din film, îi sugerează prințului Alexander Nevsky cum să-i prindă pe cavalerii teutoni și să-i depășească.

4 Această cotitură ideologică se concretizează prin producerea mai multor povestiri de film de către foarte talentatul Alexandre Ro’ou (1906-1973) și Alexandre Ptouchko (1900-1973), inventatori ai acestui gen în URSS. Primul până în prezent este By the Order of the Pike of Ro’ou (1938), care reprezintă contaminarea a trei povești populare rusești. Noțiunea de poveste de film a cuprins atât poveștile populare rusești, cât și poveștile care au devenit populare datorită traducerilor sau adaptărilor, precum Cenușăreasa, Regina zăpezii sau Fecioara zăpezii, o poveste internațională adaptată de Alexandre Ostrovski sau chiar povești literare. .com Micul cal cocoșat, o adaptare gratuită a lui Petr Erchov a poveștilor rusești și nordice, sau Floarea de piatră a lui Pavel Bajov, inspirată din folclorul uralilor. În această categorie sunt, de asemenea, lucrări clasificate de literatură pentru tineri, precum Mica cheie de aur, adaptarea lui Pinocchio de Carlo Collodi de Alexeï Tolstoï, dar și scenarii originale care brodează cu mai multă sau mai puțină îndemânare pe bătătură.

5 Războiul face posibilă realizarea pe deplin a potențialului ideologic al povestirii și al epopeii, deoarece acestea servesc drept pretext pentru a mobiliza poporul sovietic să lupte împotriva nazismului. Filmul The Immortal (1944) al lui Alexandre Ro’ou Kachtcheï prezintă cel mai important exemplu de utilizare politică a folclorului în cinematografie. În plus, premiera filmului a avut loc pe 9 mai 1945, de ziua victoriei, la Barnaul. În film, monstrul Kashchei nu doar o captivează pe frumoasa Maria Morevna, ci pune foc pe pământul rusesc. Și povestea prezintă de la început tonurile belicoase ale unei linii. Rolul de eliberator al țării este încredințat lui Nikita Kojemiaka, o variantă populară a Sfântului Gheorghe. Lecția patriotismului este inculcată prin toate mijloacele: din mâinile unei ciuperci, eroul primește o mână din țara sa natală ca un cadou minunat care îl face invincibil. Ca test preliminar, el trebuie să rezolve următoarea enigmă: pe cine ar trebui să iubim mai mult decât tatăl și mama noastră? Răspuns: patria etc.

6 Acest patriotism cu accente rusești face posibilă continuarea reabilitării folclorului rus în ansamblu și mai ales a reabilitării religiei, ca în scena în care copiii care cântă cântecele care sărbătoresc începutul primăverii: nu este de sansa ca aede-ul de la inceputul filmului sa cante slava Rusiei Sfinte. Filmul nu ezită să pună în scenă dubla credință: vedem micuța capelă incendiată de cavalerii teutoni și, alături, idoli păgâni din lemn, demiși și de inamici, sunt arătați cu atâta simpatie cât capela., Simbol de religie națională.

7 Estetic, Ro’ou este inspirat în mare parte din cinematograful eroic al lui Eisenstein și, mai presus de toate, al lui Alexander Nevsky. În același timp, în denunțarea nazismului, împrumută mult din expresionismul german, făcând din film, în ochii unor istorici ai filmului, primul film de groază, un gen în principiu absent din cinematografia sovietică. Castelul Kachtcheï pare să provină dintr-un film Murnau sau Lang și, potrivit lui Grigorij Milliar, interpretul oficial al tuturor ticăloșilor din Povestea minunată, regizorul a vizat Nibelungen-ul lui Fritz Lang. Într-adevăr, în machiajul lui Kashcheï, îl putem recunoaște pe Alberich, regele Nibelungenilor, la fel ca unul dintre călăreții Apocalipsei, preluat direct din pictura omonimă de Victor Vasnetsov. Mai mult, cinematograful lui Lang îl inspirase deja pe realizatorul său în producția sa anterioară Vassilissa la Belle, unde Ivachka, la fel ca Siegfried, luptă curajos cu balaurul. Mai mult, Ro’ou nu este singurul care aplică rețetele estetice ale expresionismului; pot fi găsite și în alte filme din anii 1930 și 1940 înainte ca cinematografia sovietică să-și dezvolte propria estetică a minunatului.