Premiera mondială a piesei lui Thomas Melle „Displacement” la Berlin

O mostră de la un profesor. Este plin de bunăvoință, vorbește puțin și destul de normativ, înțelege studenții mai mult decât hecklers la textul său și deseori știe puțin prea mult. Pentru el, școala este o instituție morală. În clasa sa de germană, el spune clasei - „mâine din nou Brecht” - de ce este ticălos să folosești cuvântul „victimă” într-un mod disprețuitor. Se pare că a existat un incident, chiar dacă Leon, studentul dificil, îl instruiește mai târziu că nimeni nu mai spune „victimă”, care acum se numește „evreu”.

premiera

Profesorul vorbește publicului. Noi suntem clasa, el este victima. Așa că ne spune chiar la început: „Sunt o victimă. Și acum încearcă să folosești cuvântul așa cum era înainte. Incearca. Dacă nu reușiți, vom fi un pas mai departe. ”Piesa„ Versetzung ”a lui Thomas Melle, care a fost prezentată în premieră la Teatrul Deutsches din Berlin, se află între noi și merge mai departe. Continuarea cu ce? Cu percepția unei persoane întregi. Pentru că aceasta este întrebarea piesei: ce vezi când vezi o persoană?

"Am pus toate cărțile mele pe tine"

Afișați conținutul complet în postarea originală

Amestec de identificare și distanță

Boala ca metaforă? În piesa lui Thomas Melle este ambele: o realitate și o imagine a dezordinii, care acolo unde nu izbucnește nu este deloc absentă, ci rămâne doar în fundal. Cu toții jucăm teatru, așa că s-a spus odată în sociologia comportamentului de rol. Ea nu s-a referit doar la acele roluri pe care cineva le crede că ar fi de așteptat din exterior: profesor, coleg, director, purtător de cuvânt părinte. Dar și pe roluri care descriu o relație strânsă: iubit, bărbat, femeie. Fiecare dintre aceste roluri necesită identificarea cu ea, niciunul dintre ele nu este doar nerezonabil, niciunul dintre ele nu vine din exterior. Și fiecare necesită o distanță în același timp dacă individul vrea să se reprezinte pe sine în rol.

Dacă profesorul vorbește doar în rimă la sfârșitul piesei, acest amestec de identificare și distanță față de sine se prăbușește. El se aude doar pe sine, iar celelalte personaje se reunesc într-un cor, din care poate rămâne deschis indiferent dacă este doar în imaginația pacientului există ca un ecou al unei lumi care însăși vorbește în rime. Pentru că atunci oricum există doar imaginația, iar poezia este doar un alt nume pentru iadul în care nefericitul este închis: „Aceasta este gândirea ta, asta nu este lumea.” Piesa se oprește în acest moment, decât s-ar sfârși. Epilogul este rostit de soția profesorului, care, se adaugă involuntar, l-a recunoscut într-un clochard la Paris ani mai târziu, dar continuă într-o viață proprie. O frază care ar putea însemna: într-o viață pe această latură a distincției dintre victime și complici.