Prokofưev, Sergej Sergeevič (1891-1953) Rețeaua de biblioteci CCSL
Sontsovka, orașul natal Prokofiev, se afla atunci în Imperiul Rus, în guvernul lui Ekaterinoslav. Tatăl său este inginer agricol și manager al unei moșii agricole. Mama sa, Maria Grigorievna, este o femeie bine educată, pianistă amator și primul profesor al fiului ei. A petrecut o copilărie fericită într-un conac mare în care mama lui a jucat rolul lui Beethoven, Chopin, Ceaikovski și Rubinstein. Darurile muzicale ale copilului par atât de evidente încât decide foarte devreme să înceapă o carieră muzicală.
În 1900, în vârstă de opt ani, și-a însoțit mama la Moscova, unde a participat la două opere. Înapoi la Sontsovka, compune o operă pentru copii, Gigantul. În 1902, mama sa a venit cu el să locuiască la Moscova, astfel încât a început să ia lecții cu profesori renumiți: a lucrat în principal la compoziție cu Reinhold Glière, care l-a învățat teoria și armonia.
În 1904, mama sa a decis să-l ducă la Sankt Petersburg pentru a-și continua studiile. A intrat la Conservatorul din Sankt Petersburg la vârsta de treisprezece ani. A studiat orchestrația cu compozitorul Nikolai Rimsky-Korsakov, pian cu>, compoziție cu Anatoly Liadov și dirijat cu Nicolas Tcherepnin.
De îndată ce a intrat în conservator, Prokofiev a fost un enfant teribil, hotărât nonconformist, convins de talentul și superioritatea sa față de tovarăși și chiar de profesori. Prokofiev va revendica această etichetă de-a lungul carierei sale. „În exterior, acest bărbat robust, sportiv și chiar provocator în costumele sale, în maniera sa naturală și în stările sale îngrozitoare, poate apărea ca un fel de genial improvizator” relatează un scriitor rus.
În acești ani de pregătire, ca urmare a atracției sale pentru teatru, a compus alte două opere: Pe o insulă pustie (1902) și Undină (1904-1907) care sunt inspirate de subiecte preluate din copilăria sa. În 1906, îl întâlnește pe cel care va rămâne marele său prieten, confident și consilier până la moartea sa, Nikolai Miaskovski, în vârstă de 10 ani.
Primele sale apariții la „serile de muzică contemporană” îl dezvăluie ca un fenomen. În 1908, în timpul unui concert la Sankt Petersburg, a cântat una dintre compozițiile sale în fața lui Igor Stravinsky. La 6 martie 1910, prima sa lucrare a fost creată de Jurgenson. Anul 1910 a fost însă marcat de moartea tatălui său, cu care a corespondat în mod regulat, și de câteva luni dificile, după care s-a întors în grupul celor mai promițători autori. În 1912, a dat Moscovei sale Primul concert pentru pian ceea ce este un succes în ciuda unui stil foarte avangardist.
În 1913, și-a terminat cei 10 ani de conservator primind cea mai înaltă distincție acordată unui student, Premiul Anton Rubinstein în calitate de pianist-compozitor pentru Concert pentru pian> 1 (opus 10). Anul acesta este însă umbrit de sinuciderea lui Maximilian Anatolyevich Schmidthoff, pianist și prieten apropiat pe care Prokofiev îl întâlnise la Conservatorul din Petrograd în 1908 și care îi trimisese o scrisoare prin care îi anunța gestul.
Marele război și revoluția bolșevică (1914-1917)
Prokofiev decide să meargă să se întâlnească cu Europa, unde Igor Stravinsky și impresarul său Serge de Diaghilev triumfă la Paris cu faimosul Balete rusești. L-a cunoscut pe Diaghilev la Londra în 1914 și a jucat-o pe a lui Al doilea concert pentru pian. Diaghilev a fost atât de impresionat încât a comandat imediat o compoziție pentru balet pe o temă la alegere. Prokofiev compune Ala & Lolli, dar Diaghilev este dezamăgit de rezultat și refuză să organizeze baletul. Luând acest lucru ca o provocare, Prokofiev transformă lucrarea și decide să o monteze el însuși, dar în cele din urmă este un eșec. Cu toate acestea, Diaghilev nu l-a pierdut din vedere pe Prokofiev; puțin mai târziu, el îmbracă un nou balet, numit Chout sau Povestea unui bufon, cine este un succes.
Între 1915 și 1917, Prokofiev a fost literalmente devorat de pasiunea pentru compoziție; abordează toate genurile, cu aceeași fericire și urmărește simultan producția de scoruri radical diferite. Trilogia simfonică este completată de foarte faimosul Simfonie clasică în timp ce pianul îl inspiră Al treilea și Sonatele a patra, în cele din urmă, vocea este folosită în operă Jucătorul, în mai multe cicluri de melodie și în cantată Șapte, sunt șapte.
Când Nicolae al II-lea a căzut în martie 1917, Prokofiev s-a refugiat în Caucaz pentru a continua să scrie în pace. În 1918, s-a întors la Petrograd pentru a-l prezenta pe al său Simfonie clasică, prima sa simfonie, dar țara se află în pragul războiului civil, iar cenzura bolșevică este omniprezentă. Prokofiev, care era destul de simpatic pentru ideile progresiste, decide să-l urmeze pe Stravinsky în exil, mai mult de dragul de a avea tot timpul pentru muzică decât pentru ideologie. Menține relații cu țara.
Anii exilului (1918-1932)
Serge Prokofiev de Matisse
Prokofiev a câștigat Japonia în 1918 prin Vladivostok; susține câteva recitaluri, apoi pleacă spre San Francisco; acolo, total ruinat, a trebuit să se împrumute> pentru a ajunge la New York, unde avea deja o anumită reputație. Dar Revoluția Rusă nu a primit o presă bună și muzica sa de avangardă a fost numită pe nedrept „mecanicistă”. A avut puțin mai mult succes la Chicago, unde a compus una dintre principalele sale opere Iubirea celor trei portocale creat în 1920, care va avea un mare succes în Europa și în anul următor.
În 1921, s-a întors în Europa, mai întâi la Londra, apoi în Franța, unde a petrecut șase luni, de la sfârșitul lunii martie până la sfârșitul lunii septembrie, în stațiunea de pe litoral Saint-Brévin-les-Pins (Loire-Atlantique), în compania mamei sale și a prietenului său Constantin Balmont, poet simbolist rus, tot în exil. Acolo el completează Suita scitică, Al treilea concert si Cinci poezii pe versuri de Constantin Balmont. La sfârșitul anului, este din nou în Statele Unite: el conduce Al treilea concert pentru crearea sa, la Chicago.