Quentin Tarantino, investigând cariera; copil teribil de cinema
Ultimul film al lui Quentin Tarantino, Once upon a Time ... in Hollywood, care are premiera săptămâna aceasta la Cannes, pare a fi opera unui cineast matur. Mărturiile celor apropiați aruncă lumină asupra traiectoriei singulare a regizorului vedetă.
Scena are loc la Festivalul de Film de la Cannes în urmă cu douăzeci și cinci de ani, aproape până în ziua de azi. La 23 mai 1994, la sfârșitul celei de-a 47-a ediții - un grand cru, după opinia generală - Clint Eastwood a anunțat Palme d'Or. Ne așteptam la Soare înșelător, de Nikita Mikhalkov, o meditație cehoviană asupra puterii și iubirii ... Iată Pulp Fiction, adrenalina în inimă, crimele cu puști, gangsterii care nu încetează niciodată să vorbească, ironia sa constantă. În aplauzele puternice ale adunării, Quentin Tarantino se ridică. Are 31 de ani, o față tăiată ca un cârlig, un aspect amuzant cu costumul său prea mare și aspectul său de câine nebun. Își îmbrățișează producătorul, Harvey Weinstein, își ia actorii pe scenă ... Dar tocmai când este pe cale să vorbească, o femeie furioasă începe să țipe: „Ce porcărie!” Deci, în mod firesc, arătând încântat că i s-a oferit o astfel de ocazie, Quentin Tarantino a făcut un deget mijlociu în direcția spectatorului sumbru.
Ce sa întâmplat mai departe? Cui i-a mulțumit, tânărului minune, actorilor, mamei sau echipei sale? Nu ne amintim cu greu. Ceea ce contează, ceea ce intră imediat în legenda Cannes - la fel de sigur ca faimosul „dacă nu mă iubești, nici eu nu te iubesc” de Maurice Pialat în anul Sub Soarele lui Satana -, c este gestul . O acuzație rebelă, atât provocare copilărească, cât și o lovitură în furnici; un bun rezumat al omului Tarantino și al cinematografiei sale.
S-a așezat tulburătorul Tarantino
Săptămâna aceasta, în timp ce cea de-a 72-a ediție a Festivalului este în plină desfășurare, enfantul teribil al Croisette este din nou în competiție oficială cu cel de-al optulea opus, Once upon a Time ... in Hollywood, o frescă situată în City of Angels la sfârșit din anii 1960, pe fundalul afacerii Manson și al cărui tandem central este alcătuit dintr-un comediant în revenire și sub-studiul său, Leonardo DiCaprio și Brad Pitt în persoană. Din acest film s-a încheiat in extremis cu câteva săptămâni înainte de Festival, cei mai apropiați colaboratori ai cineastului - ilustrul cinematograf Robert Richardson, inginerul de sunet Mark Ulano, asistentul regizor William Paul Clark - jură, împreună, că el este capodopera maturității sale ... „cu o doză bună de sensibilitate pop, ca Pulp Fiction la urma urmei”, spune Richardson; „opera unui maestru în vârful artei sale”, potrivit lui Ulano.
Deci, calmează-te, Tarantino? Douăzeci și cinci de ani mai târziu, ce rămâne din cauza zgomotului care a găsit violența extremă „cu adevărat amuzantă” - ca acea faimoasă scenă de tortură din primul său film, Reservoir Dogs (1992)? Cel care a observat cu mândrie că, dacă a jefuit de bunăvoie filmele altora, era mai presus de toate cel mai imitat dintre toate? "L-am cunoscut pe platoul Pulp Fiction, spune asistentul său, William Paul Clark, din Los Angeles. Aveam douăzeci de ani și nu am putut trece peste asta. Doza de implicare și dedicare. Energie pe care a adus-o unui set a fost fenomenal ".
"Tipul acesta cunoaște un triumf absolut cu Pulp Fiction, oamenii au afișul acasă, jucăm coloana sonoră în toate cluburile de noapte, îl recunoaștem pe stradă ...
"Tânărul - singurul fiu al unei mame care alăptau care l-a crescut singur și a folosit cinematograful local ca babysitter - a lucrat într-un club video, a început o mică carieră de actorie și a scris mai multe scenarii, în special pentru Tony Scott și Oliver Stone ... Dar ce el chiar vrea să-și facă propriile scenarii. „Quentin este un autor în stil european care își proiectează în întregime filmul”, subliniază Robert Richardson. "Ceea ce scrie contează mai mult decât orice, confirmă Mark Ulano. Și când crezi că i-ai înțeles universul, te surprinde. Gândește-te puțin. Tipul acesta cunoaște un triumf absolut cu Pulp Fiction, oamenii au afișul acasă, jucăm coloana sonoră din toate cluburile de noapte, îl recunoaștem pe stradă ... și el decide că următorul său film va spune povestea de dragoste a doi oameni de o anumită vârstă și de culori diferite. încă o alegere extremă! "
Adaptat dintr-un roman de Elmore Leonard, Jackie Brown (1997) este în esență primul indiciu că maturitatea poate ajunge la Tarantino ... „Și avea doar 34 de ani”, subliniază William Paul Clark. Cu acest frumos film melancolic, se afirmă o vocație de natură secundară, aceea de ambasador al istoriei cinematografiei. Desigur, Reservoir Dogs și Pulp Fiction multiplicau deja referințele, dar Jackie Brown merge mult mai departe. Filmul face parte în mod deliberat din genul blaxploatării, aceste filme realizate de, pentru și cu negrii americani în anii 1970 ... și până atunci cunoscute doar de ei.
Îndrumată de un realizator pasionat, echipa urmează un adevărat curs de remediere. „Coffy, Foxy Brown ... Quentin ne-a arătat toate filmele grozave ale lui Pam Grier [care joacă rolul principal al lui Jackie Brown], spune William Paul Clark. Eram un copil alb care studiase istoria la facultate ... Și vă pot spune că nu știam nimic despre blaxploatare. A fost nevoie de această pregătire pentru ca eu să o analizez. Și am luat o palmă mare. Atât cinematografică, cât și socială, pentru că aceste filme spun asta. mult timp în Statele Unite. " Cursul de cinema continuă la sfârșitul filmului, destinat publicului larg. În interviurile sale, Tarantino își decodifică propriile referințe, explică statutul muzei afro-americane a lui Pam Grier, încurajează spectatorii să vadă aceste filme din anii șaptezeci care l-au hrănit.
Singurul regizor al generației sale pe care îl recunoaștem în stradă
Astfel profită la maximum de statutul său deosebit de regizor vedetă - Tarantino este, fără îndoială, primul regizor de la Spielberg-Scorsese-Coppola pe care un public numeros îl identifică cu ușurință. El este cu siguranță singurul din generația sa pe care îl recunoaștem în stradă. "Când ajunge undeva", spune Clark, "este imediat o revoltă. Selfie-urile, strângerile de mână, oamenii care vor să-i spună ce film de el preferă ..." În 2010, realizatorul a cumpărat New Beverly, un cinematograf care oferă programe duale de modă veche. „Atâta timp cât sunt în această lume și câștig bani”, a spus Tarantino la lansarea Django Unchained în 2012, „The New Beverly va difuza programe duale cu copii de 35 de milimetri”. Are dorința de a-și folosi notorietatea pentru a-și împărtăși pasiunea. „Este un pic ca la muzică, remarcă Mark Ulano, are o cunoaștere imensă a acestui domeniu.”