R; ves și po; sie de Joan Mir; la Grand Palais
„Ideea a fost redescoperirea, descoperirea lui Miró în toată sfera sa și a celor 70 de ani de creație a unui om care a vorbit despre pictură, desen, ceramică sau sculptură în timp ce inventează o lume pe care nu o cunoșteam, care a adăugat poezie picturii și o lume minunată care nu este nici abstractă, nici figurativă ”, explică Jean-Louis Prat, fost director al Fundației Maeght și curator al expoziției, care era prieten cu artistul. Retrospectiva Grand Palais reunește 150 de lucrări, din 1916 până la moartea artistului în 1983.
Trei picturi uimitoare datate 1916-1917 ne întâmpină la expoziție. La acea vreme, Joan Miró locuia la Barcelona, unde frecventa cercurile intelectuale după ce a terminat o școală de artă și a descoperit avangarda. „Nord-Sud” poartă numele unei recenzii franceze cu același nume, este o natură moartă cu culori strălucitoare în fawn. O altă natură moartă, „Trandafirul”, are accente cezanniene, precum „Portretul lui Vicens Nubiola”, care ne face să ne gândim și la Van Gogh.
Detalii despre pământul catalan
Tânărul Miró se caută și se adresează tuturor acestor influențe, dar fără să se alăture vreodată. El digeră cubismul, tăind planurile în fațete, înclinând perspectiva, înmulțind punctele de vedere. La un moment dat, el s-a definit ca o „fiară catalană”, dar rămâne mereu la marginea tendințelor artistice.
A făcut o schimbare bruscă în vara anului 1918. Metamorfozarea a fost uimitoare. Inspirat de țara sa catalană căreia îi va fi mereu fidel, Miró a început să picteze peisaje pline de detalii minuscule, destul de plate. De la ferma familiei Mont-roig, lângă Tarragona, sub un cer albastru strălucitor, apucă cea mai mică iarbă sau crenguță, fiecare țiglă și fiecare pietricică („Casa palmierului”).
În capodopera sa din această perioadă numită „comerciant cu amănuntul”, „Ferma” (1921), introduce grămezi de obiecte, animale, stilizate, concentrându-se pe materiale și texturi. Cu acest tablou, Miró pune la îndoială „fără să ne oprim asupra celor mai simple lucruri, pe care le frământăm, pe care le percepem, dar poate nu în același mod, asupra oamenilor care cultivă pământul, pe cer, pe acest sol catalan pe care„ atât de iubit ”, comentează Jean-Louis Prat. Joan Miró, „Femme”, 1934, pastel pe hârtie de catifea, colecție privată (Successió Miró/Adagp, Paris, 2018 Foto colecție privată/Peter Schälchli, Zürich)
Culoarea viselor
La începutul anilor 1920, și-a împărțit timpul între Catalonia și strada Blomet din Paris, unde s-a frământat cu suprarealiștii și a participat la prima lor expoziție. Dar încă o dată refuză eticheta și invitația prietenilor săi care îl îndeamnă să se alăture mișcării lor.
El inventează un limbaj poetic în care figuri și simboluri ciudate, insecte și păsări fabuloase, stele, ochi, luni plutesc pe ceruri mari. El poate părea departe de figurare, forma albă mare a „Calului său de circ” (1927) care amintește de un cal și totuși, nici nu se poate vorbi de abstractizare.
Noaptea doarme, spune el, dar când este treaz visează tot timpul. „Aceasta este culoarea viselor mele”, scria Joan Miró în 1925 pe o pânză complet albă sub inscripția „Foto” și un mic nor albastru. Joan Miró, „Le carnaval d'Arlequin”, 1924-1925, Statele Unite, Buffalo, Colecția Galeria de artă Albright-Knox, Fondul de artă contemporană, 1940 (Successió Miró/Adagp, Paris 2018 Foto Galeria de artă Albrigth-Knox, Buffalo/Brenda Bieger și Tom Loonan)