Rămâneți cu; nas; LIBERTATE
Tot ce ai vrut să știi despre legendarul oper al lui Șostakovici
Faimosul administrator al vremii, Gerard Mortier, credea că în secolul al XX-lea au fost create mai multe capodopere de operă decât în secolele anterioare. Puteți adăuga: în secolul al XX-lea, mult mai des decât înainte, capodoperele operei au ieșit de pe scenă imediat după premieră și apoi, mult timp, nu au mai putut reveni pe scenă. A sosit cu „nasul” lui Dmitri Șostakovici: după doi ani de repetiții durează opera interpretată la Leningrad de câteva ori - și amintește-te de ea doar cu patru decenii. Astăzi există cel puțin două ocazii formale pentru povestea „Nasului”: acum 90 de ani, în vara anului 1928, Șostakovici a terminat lucrarea la partitura și și-a dat opera Maly din Leningrad, iar Teatrul Mariinsky tocmai a găzduit jubileu, al 25-lea spectacol ”Nez. ”
Intriga
Ideea de a scrie o operă despre un complot al literaturii clasice ruse i-a fost dată lui Dmitri Șostakovici, student absolvent al Conservatorului din Leningrad, de către prietenul său și colegul său mai mare, muzicologul Boris Asafiev. Căutarea sursei originale a avut loc printre textele satirice ale lui Saltykov-Șchedrin, Cehov și Gogol. Alegerea în favoarea compozitorului „Nas” a explicat ulterior în prima broșură:
„2) dialogul și textul sunt cele mai vii și mai expresive;
3) oferă o mulțime de poziții scenice interesante;
4) introduceți cel mai ușor forma operei ".
Primul paragraf al acestei liste a inclus, de asemenea, „Satira pe epoca bățului lui Nicolae I”. Cu toate acestea, este puțin probabil ca compozitorul de 21 de ani să fi fost serios luat de expunerea autocrației stagnante - astfel de declarații cereau o eră a artiștilor. Cel mai probabil, motivele sale pentru a apela la „Nasul” erau de un alt ordin.
În primul rând, a atras un scenariu extravagant - parcă complet neadecvat scenei operei, a setei amoroase și moarte, a iubirii și a morții, a pasiunilor puternice și atot consumatoare. O anecdotă despre maior, care și-a pierdut nasul și suferința, că sub această formă nu poate apărea în fața unei viitoare soții, nu se bazează deloc pe intriga de operă „reală”. Dar a dat o bună ocazie de a scrie ceva de genul unei anti-opere, cu o obrăznicie veselă împotriva genului operei și a arunca toate clișeele romantice dulci acumulate în secolul anterior. Nu întâmplător, în rapoartele sale postuniversitare, autorul a numit „Nasul”, nicidecum o operă, ci un musical.
Numele însuși - un scurt, atrăgător, cu accent pe fiziologie - a fost la el trebuie să fie numit opera de teatru de amintire operă ceva poetic, „La Traviata” și „Mireasa țarului”, și aici - „Nasul” - dar ce altfel s-ar putea aștepta de la compozitor - un tânăr cu reputație de geniu și tiran. (Apropo, trei ani mai târziu Șostakovici a scris un balet, care, de asemenea, a fost numit sfidător nu în balet - „Bolt”.)
La acea vreme, Șostakovici se afla sub puternica influență a spectacolelor lui Vsevolod Meyerhold. Trebuie să vă reamintesc că, în mijlocul lucrării pe „nas”, în ianuarie 1928, a primit de la regizor o astfel de ofertă de bun venit pentru a conduce partea muzicală gostima, Teatrul Meyerhold. Cu un an mai devreme, în turneu în Leningrad, compozitorul gostima l-am văzut apoi încorporat în toate manualele despre istoria producției teatrale a „Inspectorului general”. Dorința de a-ți crea propria piesă a lui Gogol de-a lungul liniilor impactului lui Meyerhold pe toate nivelurile dramei „The Nose”: episoade de instalare lipsă de comunicare directă, metafore ilogice, contrast capricios și ritmul acțiunii scenice, inseparabilitatea scenicului decizii din muzică - toate acestea pot fi văzute în jocul "Inspectorul guvernamental" pe care Șostakovici îl descrie în raportul său postuniversitar ca o "simfonie teatrală".
În cele din urmă, cercetătorii notează în unanimitate influența asupra poeticii celor 15 poeți de eseu ai lui Șostakovici Oberiut. Deși nici Harms, nici Oleynikov sau Vvedenskii nu au luat parte la elaborarea libretului - el, împreună cu compozitorul, i-a pregătit pe tinerii scriitori Alexander Preuss și George, fiii lui John, și chiar textul unei singure scene a scris veteranul Evgeni Zamiatin - poziție deschisă Oberiou Șostakovici întruchipat în „Nasul” Cu o dungă de invidiat și entuziasm. Aici și constant rupe acțiunea principală străină și neagă cealaltă dintre episoade - și coliziune paradoxală de înaltă și „științifică” cu comic și absurd: care, de exemplu, sunt scrise sub forma unui octet canonic al portarilor care citesc anunțuri în ziare, sau indicii de cântare pentru gamele prohibitive ale nasului în contextul unui cor bisericesc patetic.
Context
Pentru teatrul muzical din vremea sa, „Nasul” a fost un eveniment excepțional, un fenomen, dar nu a ieșit de la zero.
Abia supraviețuind războiului civil și inundației dezastruoase din 1924 Petrograd - Leningrad, cu greu a mai avut timp să înghețe geamurile sparte și iarba de buruieni este acoperită de Nevsky și alte căi ale fostei capitale imperiale, în a doua jumătate a anilor 1920, art nouveau absorbit cu aviditate, inclusiv cel mai radical. Teatrul muzical nu a făcut excepție. Și dacă a fost dificil cu baletul Rusiei postrevoluționare, opera a cunoscut o înflorire fantastică în acei ani.