Război la înălțimea copilului în 10 filme, de la Jojo Rabbit la La Vie est Belle - news ciné - alloCiné
La fel ca Taika Waititi cu „Jojo Rabbit”, acești regizori au filmat războiul cu camerele lor la înălțimea copiilor. Înapoi la zece dintre ei.
Dezvăluit, pe această parte a Atlanticului, prin falsul său documentar cu dinți lungi (Vampiri în toată intimitatea), apoi opusul său amuzant al Universului Cinematic Marvel (Thor Ragnarok), Taika Waititi este, de asemenea, un regizor căruia îi place să pună copilăria în scenă. Și o demonstrează încă o dată cu Jojo Rabbit, pe care îl putem vedea ca a treia parte a unei trilogii începute cu Boy apoi Hunt for the Wilderpeople, alte povești inițiatice care amestecă genuri și în care tinerii eroi sunt confruntați cu duritatea lumii. în care trăiesc. În cazul lui Jojo (Roman Griffin Davis), este Germania la sfârșitul celui de-al doilea război mondial.
Jucând mai întâi cartea umorului, când își bate joc de tinerii hitlerieni din care face parte eroul sau îi creează un prieten imaginar grotesc și toxic având înfățișarea lui Adolf Hitler (interpretat chiar de Taika Waititi), lungmetrajul se strecoară treptat în dramă confruntându-ne, alături de Jojo, cu realitatea dură a războiului, despre care absurditatea arată și el. Mergând pe urmele Dictatorului sau al La Vie est belle, cu propriul stil, regizorul semnează o satiră anti-ură care se lipeste de actualitatea noastră, evocând cu umor, poezie și acuratețe noțiuni precum îndoctrinarea și populismul, ceea ce face ca vedem un tânăr de 11 ani plângându-se că nu este bine să fii nazist. Dovadă că putem râde de tot dacă o facem bine.
O scenă deosebit de emoționantă din Jojo Rabbit nu va omite să-și amintească La Vie est belle, filmul cu trei premii Oscar (pentru șapte nominalizări), inclusiv pe cel al celui mai bun actor pentru troublemakerul Roberto Benigni, pe care publicul foarte larg l-a descoperit într-o seară din mai 1998 pe scena Palais des Festivals din Cannes, când l-a învârtit pe președintele juriului Martin Scorsese ale cărui picioare tocmai le sărutase când a primit Marele Premiu care i-a fost acordat. La fel ca el, lungmetrajul lui Taika Waititi reușește să îi facă pe oameni să râdă în jurul unui subiect serios. Dar el este de partea evreilor deportați într-un lagăr de concentrare: un băiat și tatăl său, care vor face totul pentru ca fiul său să nu piardă mica inocență care i-a rămas.
Bazat în principal pe măcelul actorului și regizorului său, La Vie est belle se află la înălțimea unui copil prin intermediul prisma jocului. Cea pentru care Guido (Roberto Benigni) inventează regulile de-a lungul zilelor pentru a ascunde de Giosue (Giorgio Cantarini) groaza care îi înconjoară și care ajunge să îi prindă. Amuzant și emoționant, la fel de exuberant ca și autorul său uneori, această drăguță frumoasă reunește 4.721.003 de spectatori în cinematografele franceze și se remarcă ca reper în ceea ce privește tonurile de amestecare. Un vârf în cariera regizorului, care nu va reuși să reînvie un astfel de succes după aceea.
Chiar mai mult decât La Vie est belle sau lungmetrajele menționate mai jos, Mormântul licuricii vine într-o poziție foarte bună atunci când vine vorba de filmele care te fac să plângi cel mai mult. La trei decenii de la lansare, capodopera lui Isao Takahata nu a pierdut nimic din puterea devastatoare care îl face unul dintre punctele de reper ale Studio Ghibli. Așa cum a făcut prietenul său Hayao Miyazaki douăzeci și cinci de ani mai târziu cu The Wind Rises, regizorul abordează al doilea război mondial din punctul de vedere al Japoniei. Dar într-un mod mai frontal, ca să nu spunem aspru, cu o poveste care are loc în amurgul conflictului, pe măsură ce țara este supusă bombardamentelor americane și apare o groază fără precedent, care va schimba fața Pământului.
Lansat în 1988, Mormântul licuricilor aproape că a sunat moartea lui Ghibli, pusă în dificultate de eșecul filmului la box-office. Trebuie spus că Takahata, oricât de optimist decât Miyazaki, în ciuda a ceea ce sugerează lucrările lor respective, semnează un lungmetraj mai destinat adolescenților și adulților decât copiilor, chiar dacă doi dintre ei sunt eroii poveștii. poster trompe-l'oeil, unde poezia, puritatea și inocența ascund o realitate mult mai terifiantă și tragică. Apropiându-se de câțiva maeștri ai cinematografiei japoneze în fotografii live, Yasujiro Ozu în frunte, prin atenția acordată detaliilor, acest opus ne amintește că animația nu este rezervată doar celor mici și poate atinge inima mai mult decât acțiunea live.