Recenzie a filmului; amp; quot; Mandy; amp; quot; Panosa Cosmatos Unul care avea vreo optzeci de ani
„Ceea ce nu arăți este la fel de important ca ceea ce arăți” - regizorul Panos Cosmatos a citit undeva această frază. Și a devenit baza filmografiei sale perspicace. În 2010 a lansat debutul său de groază abstractă cu adăugirile lui Sai-Fai „Dincolo de curcubeul negru”, despre care utilizatorii de internet au început să discute activ. Au fost doar câteva filme pentru comparație, dar nu a existat o expresie clară a originalității. „Dincolo de curcubeul negru” i s-a părut mai mult lui Cosmatos „ceea ce nu arăți”, iar următorul volum a apărut doar opt ani mai târziu, dar imediat la Festivalul de Film de la Cannes. Nu a fost fără aplauze, dar acest lucru este mai probabil explicat prin faptul că publicul festivalului s-a săturat de cinematograful greu și a primit plăcerea de vinovăție dorită. Dar „Mandy” nu este atât de simplu pe cât pare la prima vedere. Este păcat că rolul principal este jucat de Nicolas Cage, care și-a stricat rău reputația cu ultimele casete. Mandy este un film elegant despre răzbunare.
Când se uită la cel de-al doilea volum, Kosmatos nu va omite să-și amintească de unde a venit acest regizor. Poate că îi cunoașteți numele de familie plin de culoare datorită celebrului său tată George Mister Cosmatos, care și-a început cariera cu filmele „Iubit” și „Murder in Rome”. Acesta din urmă a jucat Marcello Mastroianni și Richard Barton, ceea ce a sporit reputația regizorului în ochii Hollywoodului. În cele din urmă, George Cosmatos a fost amintit de public pentru Rambo 2: First Blood and Cobra - filmele care l-au făcut pe Sylvester Stallone un erou al anilor 1980. Micul Panos Cosmatos a călătorit constant cu tatăl său în diferite colțuri ale planetei. Tata l-a condus la casetele studioului Disney. Pe de o parte, un mediu fabulos, pe de altă parte, tata ia casete despre eroii din Vietnam. Viața a influențat viziunea asupra lumii a lui Panos. El recunoaște influența filmografiei tatălui său asupra filmului său, deoarece cu ochiul liber se poate observa că muzica și aspectul filmelor sale sunt foarte mult în armonie cu munca regizorilor din anii 1980. Potrivit lui Cosmatos, Mandy ar trebui să fie asociat cu coperta albumului din genul heavy metal din anii '70.
Viziunea regizorului asupra casetelor ca ceva integral (și nu neapărat cinematografic) creează o conexiune nu numai cu arta, ci și cu cultura pop în special. Un exemplu în acest sens este participarea lui Nicholas Cage la proiect, care, deși a devenit un erou meme, nu pierde încercarea de a face tot posibilul în „Mandy”. În poveste, iubita lui Mandy, cu care locuiește într-o pădure densă, ia cu ea un pachet de sectari. Încearcă să o convingă să se alăture grupului lor, dar o femeie cu o carismă excepțională refuză oferta. Desigur, în conformitate cu legile genului, va fi pedepsită pentru refuz, iar iubitul ei nu are de ales decât să ascuțească lamele și să meargă la vânătoare.
Cosmatos numește filmul „Sabia și vrăjitorul” principala referință a filmului, deoarece personajele principale din final concurează cu ferăstraie cu lanțuri, cum ar fi săbiile, iar gustul luptei lor pare un pic barbar. Sângeroasa Nicolas Cage și agitatul Lainas Roach joacă această scenă, astfel încât să vă întoarceți inconștient în anii optzeci cu un gust amar de emisiuni video atunci când vizionarea unui astfel de film era semi-legală. „Mandy” în sine poate părea semi-legal: Cu o evocare banală a răzbunării și un actor de succes în trecut, Cosmatos riscă să cadă într-un film mediocru, dacă nu chiar în exploatarea crudă. Și apoi muzica vine în ajutor.
Al doilea film al lui Panos Cosmatos a fost ultima lucrare a lui Johann Johannsson, renumit pentru lucrările sale despre „Sosire” și „Captiv” de Denis Villeneuve. Compozitorul a urmărit mai întâi filmul și apoi a lucrat la coloana sonoră conform instrucțiunilor lui Cosmatos. Rezultatul a fost dureros de frumos și, de fapt, coloana sonoră poate fi auzită separat de film. Muzica subliniază deja culoarea sângeroasă a lui Mandy. Este greu de crezut că odată cu introducerea în 2018 a violelor și chitarelor bas, chipul lui Nicolas Cage își poate reflecta atât de puternic propriile sentimente de tristețe.