Recviem pentru un vis; (SUA 2000) Recenzie - Un studiu de droguri de neuitat - CinemaForever
"Am sentimentul că sunt om cu tine"
După impresionantul său film de debut „Pi”, Darren Aronofsky a fost foarte popular pentru mulți ca un talent excepțional. Cu cel de-al doilea film al său, el a trebuit să demonstreze dacă era chiar la înălțimea acestei reputații înșelate. Cu „Requiem for a Dream” din 2000 a fost clar. Darren Aronofsky poate face ceva. Și într-adevăr. El pune în scenă unul dintre cei mai dureroși, durabili și bântuitori maeștri precum operele de artă despre consumul de droguri.
Tăieturile rapide, aliniate și imaginile confuze, dar puternice completează impactul vizual. Cinematograful Matthew Libatique face o treabă strălucită și atrage privitorul direct în acțiune fără compromisuri. O ploaie de imagini de neegalat. Nu mai puțin grozavă este coloana sonoră a lui Clint Mansell, care este acum unul dintre marii compozitori ai timpului nostru. Când versiunea sa de Lux Aeterna subliniază filmul, se creează o atmosferă absolut ciudată. Niciun cântec nu s-ar fi potrivit mai bine „Requiem for a Dream”. Atmosfera de aici nu este una dintre cele mai deprimante, dar este teribil de apăsătoare și extrem de incomodă, dar nu poți scăpa de ea în niciun moment.
Aici nu există un actor clar. Fiecare personaj își atrage atenția și este evidențiat la fel. Începând cu nominalizarea la Oscar și Globul de Aur Ellen Burstyn. Burstyn o interpretează pe mama singură Sara, care devine din ce în ce mai dependentă de pastile. Portretizarea ta este atât de autentică încât te sperie cu adevărat uneori. La fel ca schimbarea ei clară externă, care este doar șocantă. Mai mult, Jared Leto, cunoscut și sub numele de cântăreț al trupei 30 Seconds to Mars. În calitate de fiu Harry, Leto poate convinge și străluci în mod constant cu actori de sacrificiu, dar și deranja. La fel ca Jennifer Connelly ca prietena lui Harry Marion, care nu este în niciun caz inferior celorlalți actori și care își îndeplinește rolul fantastic. Chiar și Zotenheini Marlon Wayans poate convinge ca Tyrone și oferă o performanță constant bună ca prietenul lui Harry.
Harry este dependent de droguri și caută mereu următoarea călătorie. Când vrea să câștige banii mari cu prietenul său Tyrone tratând, haosul își ia cursul ...
Sara a fost invitată la emisiunea ei preferată. Desigur, vrea să arate deosebit de șic, dar pur și simplu nu se mai încadrează în frumoasa ei rochie roșie. Așa că trebuie să slăbească. Regimul alimentar este exclus, deoarece este nevoie de prea mult timp. Deci, medicul dumneavoastră vă prescrie supresia apetitului și haosul își ia cursul ...
Apoi este Marion, prietena lui Harry. De asemenea, dependentă de droguri și cu mult timp în urmă și-a vândut corpul pentru următoarea lovitură și a ajuns într-o cameră din spate, în care era doar o jucărie pentru alți bărbați. Haosul își ia cursul și aici ...
Aronofsky nu ne invită cu povestea sa. Nu vrea să ne spună sau să ne informeze cât de rea este lumea uneori. Își trântește filmul în fața noastră fără milă. La început avem chiar o impresie relaxată, destul de lipsită de griji. Dar totul este doar o fațadă și o avalanșă crudă a fost mult timp în drum spre noi. Când viața însăși nu mai contează pentru actorii noștri principali, ci doar următoarea lovitură care ne va catapulta din această viață, atunci și noi, ca spectatori, suntem prinsi de mult de acest abis. Personajele nu sunt niciodată dezvăluite ca figuri de identificare, nici măcar nu pot fi creditate cu simpatii. Dar suferim. Suferim împreună cu ei, circumstanțele lor și cu ceea ce a devenit din ele. Sperăm să ne îmbunătățim, ne dorim ca totul să se termine cumva bine. Cu toate acestea, am ales filmul greșit pentru acest lucru și orice gând de îmbunătățire este o risipă. Ne dezintegrăm în contact cu această radicalitate aproape infinită.
Apa cu gheață în care ne-a împins filmul ne face să tremurăm tot timpul. Aronofsky vrea să ne țină în această stare oribilă și devine din ce în ce mai bună. Dacă crezi că nu se poate agrava, ne dovedește că greșim și ne desparte bucată cu bucată. Oamenii din film sunt captivați de dependența lor. O dependență care devine din ce în ce mai teribilă și că, ca dependent, nu mai știi unde te afli. Propria ta dependență nu este observată. Toți sunt fără trecut și fără perspectivă, așa cum niciun viitor nu va fi predeterminat pentru ei. Orice relație cu realitatea și orice legătură cu realul se pierd și se uită.
Aronofsky ne arată o lume plină de existențe eșuate. O lume fără speranță, râs și bucurie. Noi înșine devenim parte a acestei pustiiri și ne scufundăm în mlaștina dependenței, a răcorii și a speranțelor false. Filmul nu vrea să ne învețe o secundă sau să ridice degetul arătător inutil. Sunt înregistrări de locație pură a oamenilor în cădere. Oameni care nu se vor mai ridica. Mergem prin ruină și întuneric aproape ca în transă. Abisurile se deschid și se ia calea sigură spre final. „Requiem for a Dream” este unul dintre acele filme pe care trebuie să le vizionezi mereu. Oricât de mult ne-ar fi rănit filmul. De fiecare dată când știe să distrugă și să zdrobească privitorul și fiecare scenă, până la sfârșitul dureros, se arde în memorie și, ca o traumă, nu te lasă niciodată să pleci.
Concluzie: Cu „Requiem for a Dream”, Darren Aronofsky regizează un film teribil de onest, realist și extrem de emoțional despre efectele dependenței de droguri și nu numai că ne lovește cu toată forța în față, ci ne lovește chiar în inimă. Unde doare cel mai tare. Marii actori, clasa vizuală, coloana sonoră perfectă, precum și atmosfera captivantă și dură fac din „Requiem for a Dream” pur și simplu de neuitat și un film care nu își va pierde niciodată efectul istovitor.