Refuzat Fixpoetry de suprafață
Poezie fixă
Vorbim despre literatură
Suprafață negată
„Gegenklaviere”, primul volum de poezie al lui Daniel Bayerstorfer, vă lasă întrebări. Niciun vers nu se blochează cu adevărat în cap, nici o impresie emoțională nu-l lasă pe cititor în cauză. În schimb, cineva se confruntă cu o multitudine de fragmente de sens și sarcina de a le pune împreună. Aceasta nu este întotdeauna o bucurie.
Numărul mare de idei și imagini care sunt prelucrate în poezii nu pot intra în propriile lor datorită lipsei de structură și diversitate sintactică. Acest dezechilibru oferă poeziilor ceva imatur, de parcă ar fi mai mult o așteptare materială decât o expresie formată; paradigmatic pentru acest lucru este „interludium”, care constă dintr-o colecție de fraze aparent incoerente, dispuse pe două laturi ale volumului. Deși acesta este singurul text de acest gen, acesta dezvăluie ceva ce poate fi văzut și în celelalte texte. La urma urmei, poeziile ating de obicei un nivel de concentrare care dă impresia că zonele întunecate s-ar putea încadra și în contextul semnificației.
Există pete slabe în bandă; de exemplu primul verset din „Dresda”: „O navă spațială barocă a aterizat pe Elba.” Înstrăinarea folosită aici este prea evidentă pentru a fi atractivă. Cu toate acestea, imaginile se succed de obicei atât de repede încât aceste pasaje pot fi ușor trecute cu vederea; aproape niciun vers nu are o funcție atât de cheie încât pare indispensabilă. Acest lucru este cu siguranță cu două tăișuri, deoarece nu are structura care conferă poeziilor un grad mai mare de individualitate și oferă o schimbare binevenită. Acest lucru este legat de faptul că construcția sintactică de conectare a unei fraze la alta cu două puncte este utilizată atât de des încât pare manierată. În termeni mai generali, tehnica centrală utilizată în volum este juxtapunerea: Prin înșirarea unor imagini individuale, adesea complexe intrinsec, se creează combinații care împreună ar trebui să fie mai mult decât componentele lor. Nu este ușor să spunem dacă acest lucru va avea întotdeauna succes.
Uneori, juxtapunerea este utilizată convingător, de exemplu cu cuvântul titular „Gegenklaviere”. Poezia „München” spune: „Pianele opuse la noi sunt răspândite undeva în/acest oraș, atacul pe care tu/uneori îl simți în timpul unei pauze de țigară.” Această muzică este opresivă agresiv, literalmente monotonă - poemul se încheie cu un citat popular a unei elipse - și astfel a deveni parte a peisajului urban „gri-cenușiu”, nu este o idee rea.
Un vocabular muzical este folosit în mod vizibil adesea în volum, ca să spunem, fie că sunt titlurile de performanță italiene care par să caracterizeze poeziile din „Pluto Suite” din titlu, fie că un termen tehnic, cum ar fi „concert pitch”, este brusc adus ca proprietate a „sării” pentru a sublinia o regularitate sau standardizare pe care amândoi o au în comun. Chiar dacă este adesea suficientă parte integrantă a unei poezii, muzica nu este discutată niciodată singură. Mai degrabă, servește ca metonimie pentru un fel de sofisticare sau comunitate, a cărei latură negativă nu este ignorată.
Este demn de remarcat modul în care chineza și italiana pot fi găsite printre numeroasele locuri utilizate pentru titlurile de poezie. Suspectul exotismului este contracarat cel mai puternic dacă astfel de referințe rămân în poem ca ceva străin, fără a fi realizate. Ultimele rânduri ale „Westsee 西湖” - așa cum par deja sugerează titlul pleonastic în germană și chineză - ar putea descrie la fel de ușor un peisaj obișnuit din Europa Centrală ca o vedere chineză:
„[...] doar o felie de ceață de dimineață sau: un Raderl Näbe, un disco di nebbia. & degetele de vânt în acele pinilor, de parcă ar fi descheiat cămașa vederii sale asupra lucrurilor. "
Bavarianul apare în mod repetat, întotdeauna ca o stropire sub forma unei expresii sau a unui cuvânt. Chiar dacă nu ocupă mult spațiu în poezii, insistența cu care este prezentată îl face ceva care îl localizează, susținut de culoarea locală din München. Este surprinzător faptul că referințele la locuri acționează superficial ca cel mai puternic element structurant din volum, mai ales având în vedere vehemența cu care poeziile se apără împotriva unei suprafețe clare.
Există o dificultate în prelucrarea poetică a unui nume propriu cu unicitatea acestuia. Ar putea exista cu ușurință o lipsă de coerență dacă numele nu se poate subordona întregii poezii. „Maxvorstadt - Schwabing” arată că această problemă este reflectată poetic. Împotriva „celei mai simple, mai simple afirmații: Schwabing.”, Faptul - aparent - simplu al numelui, sunt citate o serie de situații imaginare, pentru a trece imediat într-o listă de nume mai fermecătoare decât cele din München Districtele. Nu există o soluție simplă la problema numelui; Se pare că nu există nicio modalitate de a o evita deloc. În schimb, devine un element ca oricare altul, care în cel mai bun caz are încă o poziție privilegiată în titlu.
Una peste alta, trupa face o impresie mixtă. Faptul că prezintă un stil dens, inaccesibil, nu este inițial nimic despre care se poate ridica o obiecție. Cu toate acestea, implementarea lipsește. Multe idei inteligente - dintre care unele sunt explicate chiar de autor într-un glosar care însoțește cartea - sunt prezentate prea ingenios și stângaci pentru a dezvălui varietatea de semnificații pe care le sugerează. Acest lucru necesită o lectură intensivă, ceea ce merită cu siguranță, deoarece este primul care deschide adâncurile pe care poeziile își pot exprima frumusețea. Este regretabil că trupa nu vă invită să faceți acest lucru.