Revista lui Paul Mazursky O femeie singură despre criteriul Blu-ray - Pierderea în greutate fără efect Yoyo
Lansarea lui C Riterion a primelor cinci scurtmetraje ale lui Martin Scorsese relevă faptul că cineastul știa ce fel de artist era și dorea să fie la o vârstă fragedă. Toate filmele incluse în acest pachet conțin semințe ale viitorilor clasici Scorsese și toate sunt formal jucăușe și sofisticate, cu reverberații durabile în carieră: Patru din cele cinci scurte se concentrează pe răpirea și povestirea mitologiei, în timp ce al cincilea semăna tema sinelui -anilarea care urma să devină un laitmotiv Scorsais. Colectiv, cele cinci filme se întind pe două perioade distincte ale carierei lui Scorsese: ca N.Y.U. student și absolvent de la începutul până la mijlocul anilor 1960 și ca regizor înfloritor de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1970.
La fel ca multe viitoare filme Scorsese, 1963 Ce face o fată drăguță ca tine într-un loc ca acesta? și 1964 Nu ești doar tu, Murray! prezintă protagoniști care vorbesc direct la cameră, dezvăluind în mod accidental limitele cunoștințelor lor. În prima, un aspirant scriitor, Algernon (Zeph Michaelis), care este numit Harry de către prietenii săi, se mută într-o mansardă din New York și devine obsedat de pictarea unui bărbat într-o barcă, care anticipează amuzat o pictură care ar apărea în Goodfellas . Scorsese exprimă alienarea comică a lui Harry cu tăieturi saltate care subliniază părți specifice ale picturii care alternează atenția personajului, determinându-le să dispară și să reapară ca niște bucăți dintr-o carte flip. În timp ce Harry încearcă să scrie, Scorsese modelează un ecran divizat cu el tastând în jumătatea superioară a cadrului în timp ce cuvântul „ajutor” apare în partea de jos. Astfel de jocuri stilistice jucăușe guvernează acest film de 10 minute, care se încheie cu o imagine suprarealistă a lui Harry care dispare literalmente într-o altă obsesie: pictura noii sale soții (Mimi Stark).
Un alt dispozitiv din film îl conectează la Nu ești doar tu, Murray! și multe alte producții Scorsese. Cele două scurte contrastează ceea ce personaje diferite își spun reciproc, sărind cu fervoare între difuzori diferiți, conectând cuvintele la rațiunea acțiunilor. Când Harry repetă un clișeu rostit de un prieten sau cunoștință, Scorsese taie o figură compusă (Fred Sica) care stă sub o lampă pe un fundal negru, repetând cuvânt cu cuvânt, cu repetare comică, ceea ce Harry tocmai a spus, ceea ce era banal prima dată am auzit-o. În calitate de junior la N.Y.U., Scorsese a apreciat deja puterea limbii de a conduce și a induce în eroare.
La fel, protagonistul din Nu ești doar tu, Murray! vorbește despre un joc bun în timp ce prietenul său îl încornoră în fundal. Murray (Ira Rubin) se adresează camerei, insistând să știm valoarea costumului său, a încălțămintei, a mașinii etc., povestind ascensiunea sa la bootleggings și show-business cu prietenul său Joe (Sam DeFazio), care nu numai că îi permite lui Murray să servească închisoare pentru crimele comise de amândoi, dar doarme și are doi copii cu soția lui Murray (Andrea Martin). Această producție surprinzător de densă de 16 minute, care include un număr complet de falsuri Busby Berkeley, este un prototip al filmului gangster Scorsese, rezumând creșterea mafiei în America prin contrapuncte intime: între strălucirea și naivitatea lui Murray și sinceritatea lui Murray și Absorbția de sine a lui Joe.
Construcția formală și narativă a Nu ești doar tu, Murray! reprezintă un salt surprinzător în sofisticare de la Ce face o fată ca tine într-un loc ca acesta?, deși efectul cel mai memorabil al filmului este relativ simplu. Când Murray descoperă adevărul neloialității lui Joe, el îi comandă cameramanului să dezactiveze sunetul, lăsând detaliile conversației lor un mister. Dispozitive similare, sugerând modul în care cineastii modulează impresiile spectatorilor (și o paralelă cu modul în care personajele se raționalizează), vor fi refolosite și rafinate în cele două filme de non-ficțiune ale acestui set, Italian-American și American Boy.
ItalianAmerican a fost lansat în 1974, la un an după ce Scorsese a intrat în rolul său cu Mean Streets, iar ambele filme sunt obsedate de natura povestirii ca artă comunitară. Aici, Scorsese îi intervievează pe părinții ei, Charles și Catherine Scorsese, în casa lor din Little Italy, în timp ce Catherine pregătește chiftele și sos. În 49 de minute, Charles și Catherine oferă detalii despre imigrația familiilor lor în New York și adaptarea lor treptată în Statele Unite. Și când auzim despre vremurile lor grele, de a trăi cu zece oameni în câteva camere, de a spăla rufele în apă clocotită, uneori pentru nouă copii, ajungem să admirăm hotărârea acestor oameni și, poate să fim, să regretăm în afara vieții.
Acești oameni nu aveau privilegiul să se izoleze în camerele lor sau să lucreze la ecranele computerului; munca lor a fost grea și brutală, dar semnificativ tactilă, o sugestie care este confirmată de descrierile lui Charles și Catherine, să zicem, vânzătorilor ambulanți care au dispărut treptat din cartier. (Partea mai urâtă a imigrației, precum rivalitățile dintre irlandezi, italieni și chinezi, este de asemenea atinsă de film.) Charles și Catherine sunt oameni minunați și artiști dinamici și conștienți, iar afecțiunea și respectul lui Scorsese față de ei este palpabilă . Această dragoste, combinată cu pasiunea lui Scorsese pentru neorealismul italian, este fundamentul pentru bogăția detaliilor familiale care vor izbucni în lucrările sale ulterioare, întruchipate în special de rolul continuu al Catherinei în filmele sale ca sursă de înțelepciune excentrică și câștigată din greu.