Revizuirea lui M
Ideile de astăzi despre perioada postbelică germană sunt determinate în primul rând de fotografii și clipuri de film. Imagini cu orașe distruse, femei cu dărâmături, oameni care stau la coadă și germani conduși de lagărele de concentrare eliberate de către aliați modelează amintirile noastre transmise de mass-media din acest timp. Acest lucru merge mână în mână cu presupunerea că astfel de imagini ar fi determinat canonul vizual al contemporanilor în perioada imediat postbelică. Dar această evaluare este greșită. Pe baza cercetărilor privind istoria vizuală și demitologizarea „femeii de grohotiș”, precum și pe filme și fotografii din lagărele de concentrare [1] și constatarea că acestea nu făceau parte din „mainstream-ul culturii vizuale din Germania în primii ani după cel de-al doilea război mondial”. oamenii de știință culturale Magdalena Saryusz-Wolska și Anna Labentz aruncă un aspect nou în studiul lor (p. 9).
Ei pleacă de la teza conform căreia contemporanii s-au confruntat cu o cultură vizuală care era departe de a descrie haosul zilnic de pe stradă și starea de urgență din societate. Mai degrabă, imaginile pe care germanii le-au văzut în presă, pe stâlpii publicitari și în cinematografie au fost modelate de viziuni ale viitorului care anticipau sau promiteau procesele de normalizare și modernizare sperate. Conceptul de „normalizare” este esențial în argumentarea lucrării. Este înțeles ca o „revenire la normalitate”, care s-a manifestat material în reconstrucția orașelor și social în restaurarea familiei de două generații. Deoarece, potrivit lui Foucault, noi norme apar din „normalitate”, autorii se întreabă ce norme pot fi citite din imaginile culturii vizuale din perioada postbelică (vezi p. 20f.). Ce rol au jucat aceste imagini în construirea societății și cum pot fi interpretate reprezentările vizuale ale familiilor fericite, copiilor bine hrăniți și articolelor de lux pe fondul unei economii de penurie?
Pentru a răspunde la aceasta, Saryusz-Wolska și Labentz au evaluat un întreg pachet de materiale vizuale contemporane. Aceasta variază de la fotografii în reviste și ziare la afișe publicitare până la filme și jurnale de știri. Autorii s-au concentrat asupra descrierilor de familie, viață privată și probleme de sănătate. Perioada investigată se extinde de la primăvara anului 1945, când s-a încheiat războiul, până la reforma valutară din 1948, care a schimbat fundamental comportamentul consumatorilor germanilor (occidentali) și, astfel, și „iconosfera publică” (p. 25). Abordarea comparativă ar trebui, de asemenea, subliniată: mai ales pe baza numeroaselor descoperiri din zonele de ocupație americane și sovietice - datorită surselor, exemplele din zonele de ocupație britanice și franceze primesc mai puțină atenție - diferențele de sistem între „est” și „ Vest ”, care s-a reflectat și în cultura vizuală și în mesajele transmise cu aceasta.
Următoarele două capitole tratează prezentarea problemelor de sănătate: pe de o parte cu bolile infecțioase, pe de altă parte cu bolile cu transmitere sexuală. Este de remarcat aici faptul că reprezentările acestor riscuri pentru sănătate, care în perioada postbelică duceau uneori la probleme sociale considerabile și la epidemii minore, aveau două funcții diferite. Este de la sine înțeles că ar trebui să avertizeze asupra pericolelor și să ofere oamenilor instrucțiuni despre cum să se protejeze cel mai bine de infecție. În plus, ele arată și viziunea unui viitor mai modern și mai sănătos. Declarațiile au sugerat populației că o viață ordonată - cu un apartament curat și un soț de încredere - ar putea reduce riscul de infecție; anunțul avansurilor medicale a promis, de asemenea, o sănătate mai bună în viitorul apropiat.
Ilustrațiile despre nutriție și gospodărie prezentate în ultimele două capitole au avut adesea de-a face cu viziuni ale viitorului. „Reclame pentru produse alimentare se referă la o lume pierdută sau de vis în care s-ar putea mânca din plin” (p. 171). Același lucru se aplică articolelor din reviste despre amenajarea apartamentului, care erau „mai mult o imaginație și o promisiune pentru viitor” (p. 215). Astfel de reprezentări nu au prea mult de-a face cu realitatea în 1945–1948. Pe de altă parte, rețete pentru „gătit„ fără ””, care îi spunea gospodinei cum să pregătească produse de patiserie din ghinde, legate de viața de zi cu zi. Imaginile pentru aceasta păreau să arate o măsuță de cafea foarte normală - nu se vedea lipsa de patiserie, astfel încât să se poată transmite un sentiment de normalitate. Același lucru se aplică numeroaselor sfaturi pentru bricolaj și DIY în casă (care, spre deosebire de mai târziu din anii 1980, nu a fost o decizie separată, ci o simplă necesitate). Conform acestor afirmații, gospodina a fost decisivă pentru compensarea deficienței și pentru realizarea „normalizării”.
Adnotare:
[1] A se vedea, de exemplu, Leonie Treber, Mythos Trümmerfrauen. Despre îndepărtarea molozului în perioada de război și post-război și crearea unui site memorial german, Essen 2014; Ulrike Weckel, Shameful Pictures. Reacții germane la documentarele aliate despre lagărele de concentrare eliberate, Stuttgart 2012; Habbo Knoch, Fapta ca imagine. Fotografii ale Holocaustului în cultura germană a amintirii, Hamburg 2001; Cornelia Brink, icoane ale distrugerii. Utilizarea publică a fotografiilor din lagărele de concentrare național-socialiste după 1945, Berlin 1998.