Revolution Russian Art 1917–1932, catalog din; expoziție în perioada 11 februarie - 17 aprilie 2017,

Știri și lecturi

Un raport al lui Frédéric Thomas (cu colaborarea lui Christian Beuvain)

Expoziția de la Royal Academy of Arts din Londra prezintă o imagine de ansamblu cuprinzătoare asupra producției artistice din inima Revoluției Ruse. Organizat în zece capitole tematice - „Omul și mașina”; „Eroi culturali”; „Rusia eternă”; etc. -, cu accent pe Kasimir Malevich (1878-1935) și altul pe Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), se deschide cu „Un tribut adus liderilor” și se încheie cu „utopia lui Stalin”. În acest centenar al anului 1917, această expoziție denotă prin amploarea sa - peste 200 de lucrări prezentate - și ambiția sa.

Muncitori și țărani, soldați și femei

Nikolai Kogout, Cu brațele vom învinge dușmanul, litografie, 1920-21 (p. 77)

În prim plan, figurile mai mari decât un bărbat și o femeie care lucrează metalul pe o nicovală, alături de care stă o budenovka (capac conic) cu o stea roșie. Ține un ciocan uriaș deasupra capului cu ambele mâini, gata să lovească metalul încălzit pe care îl ține cu un clește lung. Ondulația șorțului ei, mușchii încordați și poziția picioarelor ferme vorbesc atât despre mișcare, cât și despre stabilitate; ancorare. În spatele lor, pe un fundal roșu și negru, mulți muncitori lucrează la o locomotivă, purtând inițialele Rusiei sovietice. În fundal, o macara, fire electrice și fabrici al căror fum din cele șapte coșuri de gunoi acoperă cerul. Între muncitori și cuplul din prim-plan, trei puști cu baionete sunt aranjate în pachete.

La fel ca John Milner, profesor de artă rusă la Courtauld Art Institute, Londra și unul dintre curatorii expoziției, analizat fin, această litografie 1920-21 de Nikolai Kogout (1891-1951), Cu armele vom învinge inamicul. Cu munca noastră, tovarăși, noi
ne va câștiga pâinea. Toată lumea la serviciu! Muncitorii din întreaga lume se unesc! (p. 77), intenționează să evidențieze noua alianță între bărbați și femei, în muncă și în luptă. Imaginea pare să sugereze dacă nu chiar originea rurală, mai mult sau mai puțin îndepărtată, a femeii, cel puțin destinația ei; noul loc pe care femeile și țăranii îl pot - ar trebui? - dobândiți în cadrul noului regim revoluționar.

Un spațiu din expoziție este, de asemenea, dedicat zonelor rurale. De la Țara Țăranilor (1917) de Boris Grigoriev (p. 188-189) la fotografiile din colecția Alex Lachmann (p. 204-205), este atât mizeria, cât și așteptările acestor țărani, colectivizarea fermă, creșterea disciplinei și controlului, slăbirea identității, care sunt vizibile, chiar și în ambivalența agonizantă a acestor țărani fără chip (p. 162-163) pictată de Malevich la începutul anilor 1930.

Kasimir Malevich, Țărani, 1930 (p. 162-163)

Una dintre principalele provocări ale regimului sovietic a fost modernizarea țării în general și a mediului rural în special. Locomotiva și firele electrice descrise în litografie, împreună cu boom-ul comunicațiilor, demonstrează efortul de modernizare și unificare a țării. Cu atât mai mult cu cât cupola cu aburi (rotunjită) a locomotivei, cu înălțimea în formă de cruce, evocă subrept cupola unei biserici ortodoxe; Ar fi deci o chestiune de a sugera transferul puterilor religioase către acest nou motor al modernității revoluționare? ?

În cele din urmă, prezența puștilor și a stelei roșii budenovka ilustrează titlul; și anume corespondențele dintre productivitate și lupta armată, precum și accentul pus pe aderarea la putere a muncitorilor, la rândul lor soldați și muncitori, întrucât este de fiecare dată o singură luptă, pentru a-și apăra revoluția, amenințată din toate părțile. Voința tânărului stat comunist - într-adevăr, supraviețuirea sa depindea de ea în timpul războiului civil (1917-1921) - de a promova o mobilizare generală, în care războiul trebuie câștigat nu doar pe câmpul de luptă, ci și în fabrici și în domenii, este omniprezent în lucrările de propagandă. Martor, de exemplu, afișul lui Wladyslaw Strzeminski (1893-1952), Armata Roșie luptă eroic pe front. Spatele roșu trebuie să ajute frontul roșu ... (p. 148) și cel al lui Vladimir Lebedev (1891-1967), Toată lumea trebuie să lucreze, pușca de alături (1919-1921) [1].

Din această litografie, un alt element - evidențiat de Milner, dar care ar fi meritat un studiu transversal în cadrul expoziției - reiese cu forță: locul femeilor, în fruntea revoluției.

1932, an pivot

1932 corespunde, artistic, unui an pivot în URSS. Toate organizațiile artistice sunt dizolvate și înlocuite de Uniunea Artiștilor Sovietici, controlată direct de stat [2]. Drept urmare, efervescența artistică s-a uscat în favoarea „realismului socialist” - în curând va fi o artă oficială - al cărei termen a fost folosit pentru prima dată în acel an. 1932 are cu atât mai mult sens ca termen limită aici, când a avut loc o expoziție importantă în toamnă la Leningrad: „15 ani de artiști ai Republicii Sovietice Ruse”.

Punerea în scenă a acestei expoziții din 1932, „selectivă și tendențioasă”, a constituit, potrivit lui Masha Chlenova, istoric de artă, care își retrage istoria și problemele, „un pas important în articularea unei identități vizuale. A artei sovietice viitoare”, oferind o Lectură „dialectică” a evoluției artei, de la o preocupare excesivă cu forma și culorile - așa-numitul defect „formalist” al avangardei conform regimului - la legitimitatea temelor și subiectelor „revoluționare” (p. 27-29). Deci deosebit de semnificativ, potrivit lui Masha Chlenova: permisiunea acordată moștenirii avangardei. Astfel, expoziția nu oferă practic nicio reprezentare a artei în timpul comunismului de război (1917-1921). În plus, camerele acordate operelor lui Pavel Filonov (1883-1941) și Kasimir Malevich sunt situate într-o fundătură, în afara circulației centrale a expoziției, traducând astfel spațial „abaterea” pe care o înglobează apoi lucrările lor. ochii istoriei artei oficiale (p. 31). Pavel Filonov, Formula Proletariatului Petrograd, 1920-21, ulei pe pânză, 117 x 154 cm (p. 116)