Rusia contemporană între conservatorism și deschidere (misiune de informare efectuată în Rusia
Articole publicate în „Le Monde” pe 4 februarie 2005
„În Rusia, arta contemporană are în sfârșit un drept de cetățenie”
Prima Bienală de artă contemporană din Moscova, inaugurată joi la Muzeul Lenin, sărbătorește explozia creației rusești. O expoziție „off” prezintă lucrări, din 1960 până în prezent, și amintește rolul de pionierat al artiștilor disidenți, vânați de puterea sovietică.
Prima Bienală de artă contemporană din Moscova a fost inaugurată joi, 27 ianuarie, la Muzeul Lenin. Încredințat șase curatori, ruși și străini (inclusiv francezul Nicolas Bourriaud), ales de rusul Joseph Backstein, este intitulat „Dialectica speranței”, un titlu împrumutat de la scriitorul Boris Kagarlitsky și prezintă o patruzeci de artiști, din toate țările, majoritatea dintre ei foarte tineri, dar foarte proeminenți.
Este, de asemenea, desfășurat în alte locuri, cum ar fi Muzeul de Arhitectură, care oferă un loc de mândrie unei instalații de Christian Boltanski sponsorizată de Asociația franceză pentru acțiune artistică (AFAA) și stația de metrou Vorobyovy-Gory. Pe lângă Boltanski, organizatorii au invitat două nume mari în arta contemporană, americanul Bill Viola și rusul Ilya Kabakov.
Dar, mai presus de toate, este făcută fascinantă de multitudinea de proiecte paralele pe care le dă naștere și care mărturisesc tensiunile profunde pe care le trăiește în prezent societatea rusă, precum și complexitatea unei țări care oscilează între deschiderea către lume și retragerea de sine. Pentru că Bienala de la Moscova nu este prima ocazie pentru ruși de a se uita cu arta internațională și apoi au motive să regretă: în vara anului 1957, o expoziție a reunit, în Parcul Gorky, aproape 4.500 de lucrări ale a 500 de artiști din 52 de țări. Tinerii pictori din Moscova au putut vedea acolo pentru prima dată picturile din cele mai diverse tendințe ale artei moderne, inclusiv abstractizarea americană. Oskar Rabine a primit un premiu onorific acolo. Rabine, pictor atașat neoexpresionismului sau realismului fantastic, prea neglijat astăzi, a jucat un rol major în diseminarea artei „neoficiale” în URSS.
Tot în acest moment a început moda pentru „expozițiile de apartamente”: artiști neoficiali care își arată lucrările în case private, protejate (precar) de mânia KGB. Deceniile care au urmat au fost o succesiune de încercări de emancipare a anumitor artiști, adesea grupați în practici colective, alternând cu măsuri de represalii de către autorități. Istoria artei sovietice a fost marcată de aceste lupte, cea mai faimoasă fiind expoziția desfășurată în 1974 într-un lot vacant suburban, care a fost distrus de buldozere. Pictorii au fost amenințați cu internarea psihiatrică, trimiși în serviciul militar sau încurajați să emigreze.
Această poveste spune în mare parte expoziția organizată de Andrei Yerofeyev în aripa modernă a Tretiakov. Nu trebuie ratat sub nici un pretext: prezintă lucrări, din 1960 până în prezent, create de artiști în delicatețe cu arta oficială. O întreagă secțiune a modernității, despre care am auzit fără să vedem vreodată, în Rusia și în străinătate, este în cele din urmă expusă. Formează o introducere ideală a artei contemporane rusești. Cu toate acestea, potrivit unor surse bine informate, dar care nu au fost confirmate de persoana în cauză, superiorii lui Yerofeyev l-au avertizat, la deschidere: la sfârșitul expoziției, tot ceea ce se va întoarce imediat în pivnițe, să nu o părăsească niciodată.
În clădirea vecină, o altă expoziție nu este lipsită de ambiguitate. Este organizat de Galeria Guelman, una dintre cele mai importante din Moscova, și prezintă lucrări contemporane, dintre care unele sunt foarte politice, cum ar fi această stație de autobuz, proiectată de Oleg Kulik, flancată de un panou afișând un terorist cecen înconjurat de explozivi. și culcat inconștient într-un fotoliu, o aluzie clară la luarea de ostatici a Teatrului Doubrovka în octombrie 2002. Direcția autobuzului indicată pe stație spune pur și simplu: „Destinația Rusia”. Există, de asemenea, o serie de parodii ale picturilor constructiviste, realizate de Avdei Ter-Oganyan, fiecare purtând o explicație dulce-amăruie, precum: „Această lucrare este menită să insulte Federația Rusă”. Philippov: opera este intitulată Verticala puterii, formula folosită de Putin pentru a-și defini regimul.
Procurorul amenințase, pentru o vreme, să închidă expoziția pentru „expunere indecentă”, dar acum pare să se îndrepte spre proceduri individuale împotriva artiștilor în cauză. Acest lucru se datorează faptului că organizatorul, Marat Guelman, este, de asemenea, una dintre principalele persoane responsabile de comunicarea politică a puterii actuale, o funcție care îl determină uneori să ia opțiuni care sunt opuse celor sugerate de expoziția sa. Dar nu până la punctul de a fi tras la răspundere.
Prin urmare, aceste expoziții au lovit frontal vechea nomenklatură: artiștii tradiționali, academicienii care, supunându-și arta voințelor regimurilor succesive pentru a trăi puternic pe prebende, au produs opere de banalitate apăsătoare, se confruntă brusc cu invazia modernitatea, sub toate aspectele sale, și ar trebui să reacționeze cu toată greutatea politică - rămâne considerabilă - la dispoziția lor. Cotidianul rus de limbă engleză Moscow Times remarcă faptul că proiecția incongruentă din cadrul bienalei filmului Lenin este în viață, filmată de Mikhail Romm în 1958, este, fără îndoială, menită să-i calmeze pe cei nostalgici pentru vechea ordine.
Această formă curioasă de schizofrenie se regăsește și în certurile bizantine care au marcat pregătirea acestei bienale. Printre altele, au pus în față expoziția oficială, în regia lui Joseph Backstein, cu organizatorii evenimentelor paralele. Primul este singurul care beneficiază de o subvenție publică: se ridică la 2,5 milioane de dolari, potrivit vice-ministrului culturii, Mikhail Shvykoy (mult mai puțin, potrivit altor surse), care a precizat, nu fără umor, în timpul unei conferință de presă: „Trebuie să spun cu tristețe că doar vodca servită la deschidere a fost sponsorizată de sectorul privat”.