Ruy Blas Ȕn Grignan Excursionistul
În această vară, la Château de Grignan Ruy Blas de Victor Hugo, oferim un spectacol, fără îndoială, mai puțin strălucitor decât memorabilul Lorenzaccio pus în scenă de Daniel Mesguich, spus și dansat de compania lui Marie-Claude Pietragalla cu Julien Desrouault, cronicată aici acum doi ani. ... Există totuși o magie a acestui loc, în care cade noaptea asupra publicului pe care îl antrenăm, concentrat în fața fațadei pentru a nu pierde nimic din această intrigă desfășurată în somptuoasele cadențe ale alexandrinei.
Hugo ex machina
Întreaga poveste amintește de o mașină hidraulică ale cărei mișcări sunt realizate de greutăți, pârghii și contragreutăți. Nicio împingere ascendentă care nu corespunde coborârii unei alte camere. Prin urmare, principiul lui Hugo: orice mișcare care implică opusul său, partea de sus tinde cu siguranță să se prăbușească, să se prăbușească (mortalitatea umană și decrepitudinea lucrărilor sale), dar partea de jos tinde să crească. Hugo profetizează ascensiunea omului de jos, interzis, mizerabil sau lacheu, căci geniul vine de jos. Criticul teatral indignat de la Hernani va ajunge la concluzia că domnul Hugo gândește în mod bazat.
În această piesă, este clar că Don César și Ruy Blas formează un cuplu în sensul lui Arhimede. Dacă se încrucișează pe scenă la începutul acțiunii, este necesar să le traversezi astfel încât să înceapă complotul: unul urcă când celălalt coboară. Don César este dublul lui Ruy Blas, reflectarea sa sau figura sa inversată pe o carte de joc. De aici și frumusețea bizară a Actului IV, care are loc în întregime în inacțiunea unui vis dincolo de sticla. Un act de greșeală sau neînțelegere, luăm fantoma pentru om, dar pentru că el poartă rămășițele personajului nobil care a consimțit să fie șters sau să coboare, aspirat de masa de dedesubt. Această hidraulică este morală: Ruy Blas sau Don César, bărbați de dedesubt, sunt minunați în timp ce Don Salluste, Marele Spaniei, săpune scândura pe care alunecă.
Don César (Jean-Christophe Quenon), fotografie Guy Delahaye
„În Hernani răsare soarele casei Austriei, în Ruy Blas apune. Teatrul Hugo este un câmp de luptă, între răsărit și apus, un nou Austerlitz. O mașină pentru a arăta „spectacolul frumos și melancolic” al Istoriei și poate pentru a-l naște. Prin teatru Hugo zboară și intră în această Istorie în același timp, își distribuie dinamica în figuri exemplare, numără forțele pe care le aruncă în luptă. Faimoasa sa divizie ternară (care deschide prefața) de femei, gânditoare și mulțime sună ca o recenzie a trupelor înainte de incendiu. Dar între marile fapte ale acestei scene se află noaptea.
Soarele apune pe această rampă, care nu împarte ziua și noaptea. Scena este plină de întuneric. „Curtea este o țară în care se merge fără a vedea clar” (I, 5), o călătorie presărată cu capcane și capcane. Dar căsuța care flancează palatul este încă mai întunecată, străjuită de negri și muți; acest cagibis machiavelic concentrează noaptea. Loc nu de dragoste, ci de complot și ambuscadă.
Dar acțiunea duce la această criptă de putere, unde toată lumea pare să aibă o întâlnire. Personajul dramatic nu iese în evidență în lumină, ci se învârte în jurul acestui puț. Căderea lui Don César pe horn nu prefigurează trecerea lui Jean Valjean prin canalizare? Supt, supt noaptea sau în masă. Această noapte tenace nu este externă individului, îl pătrunde, îl frământă ca o pânză Rembrandt - și îmi amintesc o producție a lui Vitez care a jucat la acest ceas de noapte.