Schauspiel Düsseldorf dansează și visează în toamna Teatrului „Hyperreal” Kultur - Düsseldorf
Asta nu sună cu adevărat tentant: „Hyperreal - O comedie distopică de science fiction”. Pardon? Numai cetățenii educați la școala veche sau Google știu că hiperrealitatea este un termen folosit de filosoful francez Jean Baudrillard, care a murit în 2007, pentru o lume cu semne fără legătură și că distopia, spre deosebire de utopie, evocă o idee nenorocită de viitor. Dar nu vă faceți griji: în ciuda câtorva contorsiuni intelectuale, piesa regizorului și coregrafului Constanza Macras dansează, cântă și râde, că este o plăcere și, făcând acest lucru, ne reflectă pe toți.
Blues mascat în foaierul Schauspielhaus: Oricine dorește să bea o băutură își poate curăța fața la mese și în timp ce stă. Foto: Birgit Kölgen
După o pauză obligatorie de șase luni, spectacolul poate continua - desigur în condiții teribil de igienice. Fără mască nu există intrare, nu există pauze, nici măcar un covrig la bar. Dar puteți să vă așezați cu un pahar și să respirați puțin până sună gongul. În casa mare, fiecare al doilea rând este înconjurat cu bandă de colet, două locuri sunt lăsate libere între spectatori individuali sau persoane care aparțin împreună - o mică grămadă este astfel distribuită în hol și hol. Dar nu contează: "Inima începe să bată din nou", a spus fericit regizorul Wilfried Schulz la premieră.
Lacune: în casa mare, fiecare al doilea rând este înconjurat, două locuri sunt lăsate libere între spectatorii care aparțin împreună. Foto: Birgit Kölgen
Respirația altora
După cum a remarcat și Schulz, este mulțumit de toți cei care țin masca în timpul spectacolului. Dar este prea obositor pentru majoritatea dintre ei, inclusiv pentru mine. Oricum, există cea mai mare libertate posibilă pe scenă. Ansamblul vital al dansatorilor și actorilor cântători se mișcă necontenit, transpiră și răspândește aerosoli, care sperăm că nu conțin nimic rău. Să suprimăm asta acum și să ne concentrăm asupra a ceea ce ne-a scăpat dur: teatrul cu trup și suflet și respirația altora. Niciun experiment virtual nu poate înlocui asta vreodată.
Vedem o frumoasă cameră albastră miezul nopții, cu o scară, galerii și tapet cu model gingko - poate un hol al hotelului sau o locație elegantă pentru evenimente (scenografie: Alissa Kohlbusch). Fundalul se tot întoarce, nimic nu este sigur. O bandă mică stă în dreapta, ca pentru o petrecere. Presupusii oaspeți poartă sclipici și se schimbă în următoarele două ore la fel de des ca și copiii la o petrecere deghizată nebună (costume: Jenny Theisen). Dar nu sunt liberi, sunt închiși, expuși sentimentelor și dorințelor lor, uneori urcă pe pereți. Muzica (Santiago Blaum) se schimbă, de asemenea, între stări.
Anna-Sophie Friedmann, Serkan Kaya, Kilian Ponert, Adaya Berkovich, Sebastian Tessenow și Thulani Lord Mgidi, Foto: Thomas Rabsch
În sentimentul de blocare
La început găsește, fredonează, scârțâie și trântește. În plus, ansamblul se mișcă marionete mecanice zgârcite și defecte. Apoi, există un cântec amuzant care rimează cu carantina - lebede, igienă, migrene, „doare toată ziua” și suntem în mijlocul blocării sentimentului pe care îl știm cu toții. Împreună cu trupa, producătorul de teatru născut în Brazilia, Constanza Macras, care locuiește la Berlin, a transformat experiența colectivă într-o revistă rapidă. Este vorba de izolare, programe sportive nebunești, amețeală mentală, comenzi nebunești pe Internet. Anna-Sophie Friedmann povestește despre încercări absurde de dietă, Serkan Kaya despre frustrarea căsătoriei și școala la domiciliu și adorabila dansatoare cu părul roșu Adaya Berkovich despre încercarea eșuată de a organiza un curs de zoom. Chiar și chat-ul virtual și băuturile online nu aduc nicio apropiere, așa cum știe japonezul Miki Shoji.
La fel ca în viața reală, ocazional doar stai pe canapea, te lași să mergi și să asculți vechile tale preferate. Sau în emisiunea individuală de zi cu zi, spuneți versurile cu seriozitate: „Singur, sunt atât de singur, mă simt jos, mă simt așa” și „Doresc să fiți aici”. Da, toată lumea poate empatiza, la fel ca în lupta acrobatică pentru livrarea coletelor pe care le comandăm, deoarece algoritmii sofisticati de publicitate online ne alimentează nevoile. Friederike Wagner imită o doamnă care a cumpărat un cal din singurătate și înnebunește pentru că accesoriile potrivite pentru călăreți nu vin.
Anna-Sophie Friedmann, Miki Shoji, Adaya Berkovich și Kilian Ponert, Foto: Thomas Rabsch
Fără speranță, dar de bună dispoziție
Dar nu totul a fost prost în blocare, oamenii s-au luptat și pentru sens și au căutat literatura adecvată. De aceea, „Lumea nouă curajoasă” este redată în detaliu, romanul distopian (!) Al lui Aldous Huxley din 1932 despre o societate viitoare în care oamenii sunt crescuți după cum este necesar și împărțiți în caste - de la alfa, elita intelectuală adaptată, până la tumb țineau sclavi de lucru, epsilonii. Dar înainte de a deveni un seminar, există din nou muzică.
Situația este fără speranță, zeii din penultimul Mummenschanz nu știu ce să facă în continuare. La urma urmei, toată lumea este adusă de o Madame Tod îmbrăcată în violet, dar din fericire starea de spirit din această producție rămâne întotdeauna relaxată. „This is the End” este numele hilar din filmul apocalipsei din 2013 de Rogen/Goldberg și toată lumea dansează din nou la sunetul disco. Publicul bate din palme violent, trage masca înapoi peste fețe și speră la cele mai bune.
Anna-Sophie Friedmann, Miki Shoji, Minna Wündrich, Adaya Berkovich și Sebastian Tessenow, Foto: Thomas Rabsch