Shirley Clarke regizor transgresor și pionier al cinematografiei experimentale

Regizorii cultului 2/3. - Regizorul cult al feminismului, a fost una dintre pionierii contraculturii din New York din anii 1960. Regizor transgresor și extrem de independent, a fost admirată de Kazan și Bergman.

Postat pe 26.07.2020 la 6:00 AM, actualizat la 26/07/2020 la 7:00 AM

Anii care trec au făcut dreptate talentului lui Shirley Clarke (1919-1997), atât patrician emancipat, dansator, profesor și, mai presus de toate, pionier al cinematografiei americane independente, acest anti-Hollywood al cărui simbol era tenace, clarificându-se peste decenii de jazz și pop un nou teritoriu de forme și emancipări, a cărui moștenire este deținută atât în legenda cât și în imaginile sale. Fotografiile din anii 1960 arată o femeie minunată, brunetă, intensă, o melodie a lui Geraldine Chaplin cu tăietura Beatles. O modalitate foarte desenată de a sta în margine.

S-a născut la New York, cea mai mare dintre cele trei fiice, dintr-un tată imigrant polonez care și-a făcut avere în rechizite de birou și dintr-o mamă, fiica unui industrial multimilionar. Acasă pe Park Avenue, menajere, dar domnie paternă tiranică. În copilărie, Shirley Brimberg rămâne în urmă în ceea ce privește învățarea cititului și a scrisului, ceea ce o va lăsa pe viață cu sentimentul că se află în afara vieții comune: „outsider”, spunem în engleză. La paisprezece ani, ea găsește lumină și mântuire în dans. Antrenată în tehnicile Marthei Graham, evoluând într-o trupă de tinere evreice, ea a frecventat în mod absent campusurile din Johns Hopkins și Universitatea din Carolina de Nord: școala ei de forme, acestea sunt sculpturi vii oferite de corpuri rotative.

În videoclip, trailerul filmului „Conexiunea”

Vocația unei vieți

Pentru a-și grăbi emanciparea, în 1942 s-a căsătorit cu un bărbat mai în vârstă, Bert Clarke, un celebru litograf și gourmet. Ei trăiesc artistic într-o piatră brună de pe strada 87. Unirea lor s-a născut în 1944 o fiică, Wendy, și puțin mai târziu vocația vieții. Găsindu-i ingrat ca trupele de dans să repete timp de șase luni pentru a oferi un spectacol trecător, Shirley Clarke dezgropă un aparat de fotografiat primit ca cadou de nuntă și concepe proiectul de fixare a unei coregrafii pe film. În 1953, acesta va fi primul ei scurtmetraj, Dance in the Sun, unde alternează în montarea aceluiași dans surprins într-un teatru și apoi pe o plajă.

Spiritul distrugerii din această lume apare din teama că sexul masculin se va îndepărta cu atitudini beligerante

Shirley Clarke

Două figuri tutelare intră apoi în domeniul său de interese. La City College din New York, a studiat regia de film la clasa lui Hans Richter. Născut în 1888 la Berlin, membru al grupului Dada, acest prieten al lui Calder, Cocteau și Duchamp semnase Rhythmus 21 în 1921, considerat primul film abstract. În Greenwich Village, Shirley Clarke o întâlnește pe legendarul Maya Deren, născut în 1917 în Ucraina, tot dansator, poet, fotograf, prieten cu André Breton și Anaïs Nin, realizator fascinat de poezia simbolistă și voodoo, care și-a împrăștiat cenușa pe Muntele Fuji. Acest lucru creează un climat de avangardă europeană care fertilizează boemia din New York în exil. Un peisaj mental în care Philip Glass, Lou Reed sau Jean-Michel Basquiat vor înflori mai târziu.

Personajul principal al cinematografiei underground

Deocamdată, Shirley Clarke devine literalmente un regizor experimental. În câteva scurtmetraje care durează mai puțin de opt minute, ea testează contrastele alb-negru, dialogul cu coloana sonoră și, mai presus de toate, tăierea rapidă, această tehnică de editare rapidă, așa cum este ilustrată de Hitchcock în scena dușului Psihoza Acest lucru are ca rezultat In Paris Parks, unde imaginile copiilor care se joacă într-o grădină publică capătă forță cinetică grație coloanei sonore; apoi Un moment în dragoste, unde doi îndrăgostiți se mișcă printr-un pădure conform poeziei florale à la Jean Genet; în cele din urmă Bridges-Go-Round, unde podurile din Manhattan devin dansatori ai muzicii electronice alternate cu jazz de Teo Macero, producătorul Miles Davis.

În 1959, primul documentar remarcat, Zgârie-nori, despre ridicarea zgârie-noriului numit 666 Fifth Avenue, cu restaurantul semnat Raymond Loewy și ghișeul Alitalia proiectat de Gio Ponti, care a devenit atât de legendar încât va apărea în seria Mad Men și în Lupul de pe Wall Street, de Martin Scorsese. În cele din urmă, Un timp înfricoșător, filmat în 1960 la comanda de la Unicef pentru a conștientiza situația copiilor din lumea a treia. Dar scurtul film al lui Shirley Clarke este atât de dur, atât de dur, încât este refuzat de sponsor și va fi salvat de distrugere de către Roberto Rossellini. Indiferent, Shirley Clarke va intra în deceniul afirmării.