Solistul Lalto sau emanciparea sa realizată Revista Paloma Valeva
Introducere
Se știe că repertoriul solo pentru vioară este abundent în diversitatea sa acumulată în cele patru secole care ne preced. Mulți compozitori mari sau mai puțin celebri au plasat în poșeta violonistului opere canonice de înaltă calitate compozițională și care necesită calități muzicale aprofundate. Dar ce zici de repertoriul fratelui mai mare al viorii, viola ?
Instrument central în mai multe moduri în cadrul orchestrei, ocupând locul important atât pentru susținerea armonică, cât și pentru cea melodică, așa cum o face vocea de viola într-un cor - care ar imagina o corală, o cantată de Jean-Sébastien Bach fără o voce de viola . - viola joacă rolul de a echilibra vocile orchestrale între soprane și tenori (viorile I și II), baritonuri (violoncel) și basuri (contrabasuri). Aceeași distribuție o găsim în „păduri”, „cupruri”. Dar să rămânem în registrul de corzi.
Forma Cvartetului de coarde este paradigma. O vioară I, o vioară II, o viola, un violoncel. O formă arhetipală a orchestrei redusă la cea mai simplă exprimare a ei, dar exprimând chintesența celei mai rafinate compoziții muzicale, una poate cel mai dificil de realizat în ceea ce privește perfecțiunea și echilibrul. Să ne uităm doar la numărul mic de compozitori care au abordat acest gen cu un geniu fără egal într-un corp mare de lucrări, Haydn, Mozart, Schubert, Beethoven, Brahms, Shostakovich, Bartók, pentru a numi câțiva compozitori canonici. Topul fiind ocupat de Cvartetele Beethoven și cele ale lui Șostakovici prin seria impunătoare, intensitatea lor specifică și inovațiile compoziționale pe care le conțin. În cadrul acestei formațiuni, fiecare instrument își joacă rolul de solist cu drepturi depline, viola făcând legătura dintre basele (violoncel) și viorele, în timp ce este ca acești tovarăși ai ansamblului plasat în fața partiturii la Alternativ.
Ca solist, însoțit de o orchestră sau un pian, oferim o călătorie prin acest repertoriu, cu siguranță mult mai puțin extins decât cel al fratelui său mai mic, vioara, dar hrănit de o intensitate muzicală egală, deși diferită. Lucrările alese sunt: Märchenbilder de Robert Schumann, Rhapsodie-Concerto de Boruslav Martinù, Meditație și Trauermusik de Paul Hindemith.
Märchenbilder, pentru viola și pian op. 113 Robert Schumann (1810 - 1856).
Acestea sunt patru piese compuse pentru a fi articulate într-o singură sonată. Compus în 1851 pentru violonistul Wilhelm Joseph von Wasielewski (la fel ca Nicolo Paganini la acea vreme violoniștii erau cel mai adesea și violoniști), acest ansamblu nu este condus în omogenitate tonală. Primul dintre cele patru momente este în re minor, al doilea în fa major, al treilea în re minor și ultimul în re major.
Acest „Basm”, în conformitate cu traducerea cea mai apropiată de semnificația titlului dat acestui set, a fost compus într-o schiță, deoarece Schumann a durat doar patru zile pentru asta. Romanticismul schumannian este legat de literatura acestui secol romantic, „Sturm und Drang” (Goethe, Schiller); Schumann, cunoscător și iubitor de litere frumoase, nu putea decât să restabilească în muzică ceea ce scriitorii germani topiseră în cele mai frumoase pagini literare ale lor. Bazată pe idealismul filosofic care spune că idealitatea este adevărul realității (Hegel), întoarcerea romantică a literaturii și prin contagiune, muzica a devenit această muzică pură, muzică absolută (Wagner), muzica ca idealitate a expresiei sensibile - pasiuni, sentimentele copleșind rațiunea - poziționează „eu” ca centru de expresie. Dimensiunile acestei expresii „patetice” (pathos) sunt revoluționate de arta compoziției care inventează noi forme și îndrăzneala armonică și polifonică nemaiauzită până acum (vezi ultimele sonate de pian Beethoven care anunță ce vor compune Chopin și Liszt după el etc.).
Spiritul romantic străbate această lucrare. Primul moment, care se bazează pe povestea fraților Grimm Rapunzel, ne duce într-un curent nostalgic cu ritmuri aproape pianistice, în ceea ce privește partea alto care amintește cu o amplitudine frumoasă melodia dureroasă a unei pasiuni reținute și foarte emoționante în același timp timp. Schizofrenia, în expresia generală a lucrării de lejeritate rară, scorul nu cade niciodată în greutatea patetismului exagerat, ci oferă persoanei să respire această dispoziție jucăușă pe un fond de depresie maniacală. Romanticismul împlinit este această dualitate a contrariilor expresive, între sentimentele de durere și cele de bucurie tristă care dau nostalgie, nostalgie, adică durerea pierderii iremediabile a momentelor trecute și a celor dragi care au trecut.