Souldivened of the season politics, păpuși! OGLINDA
În afară de albumul de revenire al lui Lauryn Hill, care a fost amânat de zeci de ori, și Janet Jackson s-a plastifiat într-un zombie pop, trei concurenți la tron se luptă pentru titlul de regină R&B în această primăvară: Mariah Carey, Mary J. Blige și Erykah Badu.
În tradiția lui Billie Holiday, Sarah Vaughan sau Nina Simone, ei întruchipează arta menținerii echilibrului, folosindu-și vocile pentru a transforma mutul în limbaj și ridică cunoștințele aparent banale la mistice. „Respect” ? Cererea Aretha Franklin de demnitate în fața șanselor copleșitoare? încă reverberează. Dar recuzita s-a schimbat de-a lungul anilor și rolurile s-au înmulțit.
În timp ce diva obișnuia să fie o exagerare a propriei sale povești de suferință, Mariah Carey trăiește doar în cochilii vagi de identitate. Mărturisiri de modă veche? Detalii autobiografice? Autenticitate? Nu, asta nu a făcut niciodată parte din repertoriul cântăreței curbate și puternice. Ea își păstra mereu cântecele cât mai generale. Doar vocea a variat, arătându-și repertoriul de tonuri de plâns asemănătoare unei sirene.
Cu ultimul ei album „The Emancipation Of Mimi”, ea s-a transformat dintr-o pop balladeuse într-o vampiră R&B capabilă de hip-hop, dar în continuare, ea distribuie toate rolurile în același timp. Cel puțin asta sugerează alegerea producătorului: printre altele, Jermaine Dupri ca specialist pentru cluburile reziliente, producătorul de dans norvegian Stargate și garantii de succes precum Will.I.Am, Tricky Stewart sau Kanye West, DJ Toomp. Ceva pentru toată lumea. Un concept care a funcționat cu concurenți mai tineri precum Rihanna și cu care Mariah Carey ar trebui să urmărească revenirea din 2005.
Mary J. Blige, pe de altă parte, garantează dramă autentică pe noul ei album, bătălii publice între îndoiala de sine și încrederea în sine, durerea revărsată în forma cântecului. „Dureri de creștere” este titlul lucrării. Dacă vă gândiți la predecesorii „No More Drama” și „The Breakthrough”, care au sărbătorit norocul câștigat de cântăreață, Mary J. Blige se întoarce acum la vechiul ei rol: Mater dolorosa a locuințelor sociale. La urma urmei, fata din blocurile de apartamente sumbre din Yonkers, New York, crescuse în urmă cu 16 ani cu texte despre relații de exploatare, droguri și alcool.
Acum „Regina HipHop-Soul” are o vârstă matură de 37 de ani. Și poate spune credibil despre iad, ceea ce înseamnă să vrei să te ții de cer. Într-un gen legat de sentimente de focalizare ușoară și glazură, ea cântă într-o manieră revigorantă și sinceră despre contradicțiile vieții moderne, căutarea nesfârșită pentru noi înșine.
De exemplu, pe dansatoarea cu ritm „Work That”, ea este femeia independentă, puternică: „Urmează-mă, fii tu însuți ? ? doar pentru a avea complet diferite corzi sunate puțin mai târziu:„ Vreau să mă salvezi ”. În balada „Simțiți-vă ca o femeie”, femeia împiedicată îl roagă pe iubitul ei cu dor.
Ceea ce s-ar crede cu greu într-un cântăreț mai puțin credibil este unul dintre punctele forte ale lui Mary J. Blige: permiterea ambiguităților. Și să predicăm cu o voce matură înțelegerea că trebuie să învățăm să trăim fără claritate. Dacă doar muzica a îndrăznit la jumătate la fel de mult: în schimb, Mary J. Blige l-a lăsat pe Tricky, Stargate, Ne-Yo și Brian-Michael Cox, printre altele, să impună șanțuri mid-tempo prietenoase cu radio, dar incolore, punerea în scenă ar părea, în unele locuri, a re-interpretarea a unsprezecea. a unei piese cunoscute.
Dacă Blige articulează în primul rând problemele de relație ale femeilor negre, Erykah Badu întreabă întotdeauna despre libertatea individului. „Tot ceea ce te înconjoară vede/Ankh-urile înfășoară gradele plus/și da chiar misterul: sunt tot eu” cântă pe „Eu”, în vârstă de 36 de ani, probabil cea mai personală piesă a noului ei album „New Amerykah Part One” . Și povestește cât de radical și subiectiv poate doar ea: despre cei doi copii și tatăl lor; refuzul lor de a da interviuri; rugăciunile lor către Dumnezeu și cunoștințele de a purta toate răspunsurile în sine.
Partea întunecată a visului american
Înalta preoteasă, care poartă un turbo, apare cu lumânări și cu un baston egiptean ankh, a fost întotdeauna dedicată unei spiritualități africane post-moderne. Cu toate acestea, albumul de continuare al opusului din 2003 „Worldwide Underground” îl bazează pe Badu complet în prezent: în loc să se joace cu parabole de ficțiune științifică și mituri afro exotice, joacă rolul luptătorului politic.
Cântece precum „Twinkle” sau „The Cell” povestesc despre sărăcie, dependență de droguri și escapismele tinerilor ghetou, iluminând colțurile întunecate și murdare ale visului american pe care R&B le vizitează rar. Corurile pentru copii de la „Vindecătorul”, însoțite de carillons, efecte sonore și cele mai profunde basuri, sunt de asemenea incredibile. Badu readuce aici posibilitățile pierdute ale sufletului.
Datorită producătorilor de hip-hop precum Madlib și Sa-Ra Creative Partners, care sunt responsabili pentru cea mai mare parte a albumului, ritmurile experimentale și groove-urile de jazz-funk organice sunt în echilibru. Nu este surprinzător faptul că Roy Ayers și Curtis Mayfield apar ca mostre. Minunatul imn al drogurilor „That Hump” este inspirat de spiritul lor. Un clasic sufletesc al viitorului. Și dovada cât de sexy poate suna repolitizarea ritmului și blues-ului.